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人工智能视域下摄影的解构与重构

□王雪媛

自1839年法国科学学术院和法国研究所正式进一步减少，对专业知识和技能的要求也有所降低，

向世界宣布达盖尔的专利发明——摄影术时，摄影其专业地位进一步弱化。特别是当手机具备了智能

随即宣告诞生。随着“摄影术说明书”的印发与摄影功能——手机相机中内置人工智能程序，通过

“神秘摄影器材”开始在商店中销售，那些来自世算法能够快速分析出拍摄场景的光线，计算并自动

界各地、对摄影感兴趣的科学家、艺术家、画家开设定拍摄参数，极大程度上提高了照片拍摄的成功

启了摄影艺术的大门，摄影术的普及与发展也水到率。在拍摄人像时，拍摄者还能够通过人脸识别技

渠成。从其诞生过程我们不难看出，最初的摄影是术匹配适宜的技术参数，并在选择人像模式后自动

科学家与画家的专业领域，因其创作过程中有必需模拟出景深效果，使人像清晰，背景虚化。

的拍摄设备和相应的技术参数，因此相较于绘画，在一系列人工智能技术的加持下，摄影者只需

它成为一种对技术性依赖程度更高的艺术形式。但按下快门，便可得到正确的曝光、恰当的快门、准

随着数字影像技术和人工智能技术的出现与应用，确的对焦、清晰的画面。普通人用手机就可以随时

技术壁垒逐渐被消解，甚至摄影的“以光绘图”概随地拍摄照片，摄影变成了一种轻松而普遍的活动，

念本身都受到了冲击，内容生成式人工智能，如彻底颠覆了“摄影=复杂设备+专业技术”的观

Midjourney、Flairfly、AIGC，可以让创作者突破摄念。随着越来越多的人使用便捷设备完成拍摄，摄

影技术与理论实践知识的限制，仅用“感觉”和“想影的专业技术地位一再弱化。这种权威性与专业性

法”就能获取想要的照片，摄影不断被技术科学解的弱化是全民摄影的后媒介时代的必然结果。最终，

构，又不断因人工智能技术所带来的“新”而重构。摄影的大众化生态形成，成为人人都能把玩的艺术

一、摄影技术性与专业性的解构活动。

最初的摄影用于拍摄的设备、材料都是少见的近些年，随着科技的发展，人工智能技术手段

专业工具，拍摄者要么是具备专业知识的化学家，日益多样化、多元化，这使摄影活动的权利主体范

要么是兼具化学知识与绘画知识的画家，从前期对围和影像生产途径日益扩散，尤其当内容生成式人

拍摄工具的操作到后期对胶片冲印的掌握，其专业工智能进入我们的生活后，生成影像的技术成本更

性和专业地位都是毋庸置疑的。随着1888年柯达加低廉。2023年6月15日，“更深的蓝：海杰AI

1号相机的量产，摄影的绝对专业地位开始动摇。生成式图像个展”在杭州的高帆摄影艺术馆举办，

曾经由于设备的复杂与昂贵，操作的专业性极强，展出的44件图像作品由策展人从海杰使用AI图像

这些技术性难题一度阻碍了摄影的普及与大众化发生成器Midjourney创作的100多件作品中选出，作

展，并使得大众对摄影的认识向“技术性至上、专品有人有景，或写实或魔幻，而作者在创作这些影

业性至上”观念靠拢。自20世纪80年代起，数码像时甚至没有设定过光圈值，没按过一次快门，仅

相机的批量生产与发售使摄影不再复杂，摄影的专通过一系列的“描述-生成-再修改-再生成”的

业性从上卷、取景、对焦、拍摄、冲印、印制等一动作，便完成了造像活动。作为一种曾经以对技术

系列行为转为取景、对焦、拍摄、印制