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计与生活第5课捏塑造型教案1

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了推动作用。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是

小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有

无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

其中最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。它早已走出国门，成为中外文化交

流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。

制作工艺

泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，

有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱

胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个

形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把

泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥

人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，

再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎

体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，

七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘

的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

的佳品。

流派

做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要

原因。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原

晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡

惠山泥人。“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，

音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国

彩塑艺术作出贡献。惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最

典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。另一类

为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技

法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成

等人。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。

泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色

彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出

贡献。

惠山泥人

惠山泥人产生的时间很早，现在已无从可知其确切时间了。

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在这里，一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有家家善塑，户户会彩的说法。每逢

过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家

的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿

进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，

这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师

三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，

从此惠山泥人成为贡品。

题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。

惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓三个坯

子七分画之说。

常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清

新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀：

新：是抓住人的视觉的第一印象，色彩要新鲜，明快醒目，要“落台鲜”，不能“落台蔫”。

意思说一台泥人作品至少数十件(套)，彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜

欢。

清：一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。要求十分严格：“红

要红得艳”；“黄要黄得鲜”；“蓝要蓝得纯”；“白要白得净”。要保持色

的明度；使人感到明朗爽快。用笔干净，不邋遢。

齐：是指笔法整齐，“直线要直，曲线要活，线界要清晰”；“落笔如飞，厚薄均匀”。

图案纹样疏密得当，简洁得体。

爆：是指用色强烈的意思。因为泥人本身体积小，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求

在色彩上调子大胆强烈，底色采取原色对比，以引人注目。

惠山泥人的手捏技艺与彩绘