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元青花碗中的莲池鸳鸯纹

作者：陈子晗

来源：《收藏与投资》2022年第08期

摘要：元青花作为彩绘瓷器兴起的开端，在中国瓷器史上有着重要的地位。它的生产发展

一方面促使景德镇成为世界“瓷都”，另一方面改变了宋代含蓄内敛的士人审美，是中国瓷器装

饰风格发展的转折点。莲池鸳鸯纹作为一种吉祥纹饰，在元代非常流行，成为元青花典型纹

饰，多见于碗、盘等器物内侧。本文以中国（海南）南海博物馆馆藏元青花碗为例，从莲池鸳

鸯纹的历史发展，构图形式、意义与影响等方面进行讨论。

关键词：元青花；莲池鸳鸯纹；构图形式

鸳鸯纹自古就是我国常见的装饰纹样，被古人视为爱情的象征。崔豹的《古今注》称：

“鸳鸯，水鸟，凫类也。雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故曰匹鸟。”汉代古诗《客

从远方来》中讲道：“文采双鸳鸯，裁为合欢被。”可见在当时，鸳鸯纹就已作为装饰纹样绣在

一些纺织品上了。

唐代出现了大量以鸳鸯纹为装饰纹样的工艺品。例如陕西省西安市何家村发掘出土的鸳鸯

莲瓣纹金碗、藏于故宫博物院的三彩加蓝鸳鸯枕等。从唐代的诗词中也可以看出，此时的鸳鸯

纹，多与莲纹及莲池小景结合出现。莲池鸳鸯纹发展到宋代，大量出现在瓷器上，比如故宫博

物院所藏的定窑白釉印花莲池鸳鸯图折沿盘，内底模印鸳鸯莲池图，一对鸳鸯在塘边小憩。南

宋吉州窑的褐彩开光鸳鸯纹瓶，一对鸳鸯一前一后游于莲塘内。此时的莲池鸳鸯纹，布局形态

和元青花上常见的莲池鸳鸯纹已十分接近。

“满池娇”一词，最早出现于南宋吴自牧《梦粱录》的记载“挑纱荷花满池娇背心儿”。元代

柯九思的《宫诗》中写：“观莲太液汎兰桡，翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满

池娇。”柯氏自注称天历年间御衣多为池塘小景，也就是说元文宗的御衣上也会绣“满池娇”图

案。

2003年，人们在内蒙古集宁路故城遗址的窖藏中发现了一件元代夹衫，夹衫主人应是当

地最高长官达鲁花赤。这件夹衫肩部绣有莲池小景：池中莲花盛开，花草繁茂，池中立有一白

鹭，昂首顾盼，另一只白鹭翔于空中与其对望，四周祥云飘绕，一派祥和。根据当时对“满池

娇”的描述，此图应为“满池娇”。

由此可见，“满池娇”是当时非常流行的装饰图案，多绣于纺织品上，且为宫廷官府所用。

那么，“满池娇”是否就是莲池鸳鸯纹呢？学界对此的解释并不一致。一种观点认为，“满

池娇”就是莲池鸳鸯纹，必须有莲池和鸳鸯两种要素同在。另一种观点则认为，“满池娇”以莲

塘为主要内容，配有鸳鸯、野鸭、白鹭等水禽即可叫“满池娇”，并不是必须绘有鸳鸯。

对比两种观点，首先，元代张昱的《可闲老人集》载：“鸳鸯鸂鶒满池娇，彩绣金茸日几

条。”这里的满池娇就不仅仅指莲池鸳鸯。其次，在集宁路故城遗存中发现的夹衫，其上“满池

娇”图绣的是莲池鹭鸟。由此可见，第二种观点可能更加准确。在此我们仅对元代最典型的莲

池鸳鸯纹进行讨论。

（一）整体情况

莲池鸳鸯纹通常作为主题纹饰，主要出现在碗（包括高足碗）、盘和玉壶春瓶上。其中以

碗类居多，此纹饰一般绘制在碗心作为主纹饰，周围配以边饰。现以中国（海南）南海博物馆

馆藏元青花碗为例，分析元青花莲池鸳鸯文的基本构图及样式。

元青花莲池鸳鸯纹碗按大小一般分为三种，即口径为12～13cm的小碗、口径为18～19

cm的中碗和口径在29cm左右的大碗（图1），其中小碗和中碗多绘制上下两株莲，鸳鸯游弋

于两株莲之间。也有少数只绘一株莲，鸳鸯游弋于荷莲之下或两侧。大碗面积较大，常绘制多

株莲，并伴随其他水生植物及岸边树木，鸳鸯游于其中。有的莲池鸳鸯纹中既绘有鸳鸯，也绘

有其他水禽。

（二）构图类型

元青花莲池鸳鸯纹小碗数量少且个体差异大，因此，本研究以中碗为例。按照鸳鸯的分布

与朝向，可分为以下几种形式。

同向回首1.

同向回首指一对鸳鸯游向相同，通常为一前一后，雄鸳鸯位于前方翘首回盼，与雌鸳鸯对

望，似在等待对方（图2）。鸳鸯游动，身下泛起涟漪，栩栩如生。一对鸳鸯的上下方各绘一

株莲纹。莲荷根莖部有水波，茎高出水面，莲叶舒展，各配有形态不同的几多莲花，有的已盛

开，有的含苞待放。莲荷周围长有长条状水草。画面整体满而不密，张弛有度，以一对鸳鸯为

中心，两株莲花衬托。刻画细腻且随性，画面颇有野趣。

同向不回首2.

在同向而游的莲池鸳鸯纹中，也有少数前方鸳鸯不回首的情况（图3）。有趣的是，在同

向回首的布局中，均是雄鸳鸯在前，而在同向不回首的莲池鸳鸯纹中，时常可见雌鸳鸯