人教版高中英语选择性必修第三册课后习题 附录 课文译文.docVIP

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附录:课文译文

第一单元艺术

ReadingandThinking

西方绘画简史

什么是西方艺术?很难给出一个明确的定义。由于西方艺术风格多种多样,不可能在一篇短文中描述全部。也许,了解西方艺术的最好方法就是回顾若干个世纪以来西方绘画的发展。

中世纪时期(5—15世纪)

中世纪时期,西方艺术的目的是向人们传授基督教。因此,艺术家们对描绘真实场景并无兴趣,他们的作品往往是原始的、二维的,主角也通常被塑造得比其他人高大许多,以显示其重要性。13世纪乔托·迪·邦多纳(1267年—1337年)的出现改变了这一现象。尽管他的绘画仍是宗教主题,但展示了真实环境中的真实人物。他的绘画尤其以逼真的人脸和强烈的情感冲击而与众不同。

文艺复兴时期(14—17世纪)

新的思想和价值观逐渐取代了中世纪时期旧的思想和价值观。因此,画家们较少关注宗教主题。他们开始对生活采取一种更为人性化的态度。这一时期的一项重大突破是马萨乔(1401年—1428年)对透视法的运用。在乔托和马萨乔创新的基础上,莱昂纳多·达·芬奇(1452年—1519年)、米开朗琪罗(1475年—1564年)和拉斐尔(1483年—1520年)等颇具影响力的画家创作出了欧洲有史以来最伟大的一些艺术作品。

另一大创新是油性颜料的使用。凭借其浓重的色彩和写实主义,一些最好的油画作品看上去与照片相似。虽然像达·芬奇这么早的画家就已经开始用颜料画画,但这一技艺走向鼎盛则始于获得光影大师称号的伦勃朗(1606年—1669年)。

在题材方面,重心日益从宗教主题转向我们身边的人与世界。国王、贵族和地位显赫的人都想购买自己及其所爱之人的精确画像,而其他人想要的则是展示重大历史事件或神话故事的绘画。最后,大多数顾客想要的是漂亮、有趣的绘画。

印象派时期(19世纪末—20世纪初)

在19世纪中叶摄影术发明之前,西方艺术发展缓慢,摄影术发明之后,绘画不再需要保留人与世界的模样。因此,画家必须找到一种新的方式来看待他们的艺术。于是,印象主义在法国应运而生。这项新运动的名称源自克劳德·莫奈(1840年—1926年)名为《日出·印象》的绘画作品。在这幅作品里,莫奈的目的是传递场景中的光与运动——即场景给予他的主观印象,而非对场景本身的一种具体记录。

虽然许多印象派画家描绘的是大自然或日常生活中的场景,但是雷诺阿(1841年—1919年)等其他画家却侧重于人物。与那一时期冷色调的黑白照片不同,雷诺阿的绘画饱含光影、色彩和生活元素。他力求既展示主题人物的外在形象,又展现其内在的温暖和人性。

现代艺术时期(20世纪—至今)

在印象主义之后,后代的艺术家们开始发问:“接下来我们应该做什么?”毕加索(1881年—1973年)等画家试图分析自然界中存在的形状,但是以一种新的方式——立体主义。其他画家则赋予自己的绘画一种写实却又梦幻般的品质。还有一些画家则转向抽象艺术。他们所做的尝试不再是展示现实,而是提出这一问题:“艺术是什么?”

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中国古代艺术展

里奇菲尔德艺术博物馆隆重推出我们的新展——“从商朝到清朝:中国历代艺术”。加入我们吧,一起来探索来自“中央王国”三千多年的精彩纷呈的艺术。无论从青铜碗到陶瓷花瓶,还是从玉雕到水墨画,我们的目的是展示古代中国的艺术天赋。

本次展览的亮点是唐寅(1470年—1524年)著名的画作之一——《函关雪霁图》。唐寅生于明朝,一心想要踏入仕途而不得,因此转而从事绘画。最终,他被公认是中国历史上最伟大的艺术家之一。这幅作品呈现了白雪覆盖下的高山、树木和房屋,技法超乎寻常。虽然已有500多年之久,但它看起来仍然和创作的那一天一样栩栩如生、充满活力。

同样值得重点关注的还有一组近百件的商朝(公元前1600年—公元前1046年)青铜器。尽管制作这些青铜器的艺术家不为人所知,但是在创作这些精美器物的过程中,他们展现出了非凡的技艺。部分展品被认为是来自对商朝青铜器大为赞赏的乾隆皇帝(1711年—1799年)的收藏品。

最后,我们还有许多唐朝(618年—907年)雕塑作品。作品大多数源于佛教。尽管佛教传入中国为时更早,但直到7世纪它才真正开始广泛传播。同一时期,丝绸之路沿线的贸易也蓬勃发展。中国雕塑因此深受经丝绸之路从印度和中亚传来的佛教艺术的影响。这些作品的目的是传播佛教,它们都精美绝伦,品质非凡。看着这些雕塑中人物的脸部,(你)可以看到过去的面貌。历史“复活”了。

以上只是让你稍微感受下你将在本次展览上看到什么。我们保证“从商朝到清朝:中国历代艺术”展览将通过其精彩的藏品带你进入另一个时代。

“从商朝到清朝:中国历代艺术”展览将持续至11月25日。

开馆时间为周二至周日(博物馆每周一闭馆)上午9时至下午5时。下午4:30