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在传统音乐美学范畴下探寻音乐鉴赏课

摘要：

在中国音乐结构的金字塔模式中，中国传统音乐占据着很重要的历史地位，对我国音乐美学思想起着积极的推动作用。著名音乐理论教育家杜亚雄先生将中国传统音乐主要分为文人音乐、民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐，因此，我们在探究中国传统音乐美学思想的特征时，不但传承和弘扬了中华美学精髓，而且对

当代中学音乐鉴赏课的发展具有重要导向与建构的作用。

关键词：

传统音乐继承与发展音乐鉴赏课

引言：

当代的科技发展日新月异，在工作和学习生活中能充分感受到它们带给我们的迅捷和便利。在音乐的鉴赏中，我们也随时有更新的知识和工具去借鉴。比如：可以用音分（Cent）自身的精准性去测量音符中对比音高的关系；声压（SoundPressure）大气压受到声波扰动后产生的变化，歌唱中可通过对声压的测量来描绘声音的波动；用音乐心理学(PsychologyOfMusic)的理论去探究声音与听众的心理现象的交互关系，它可以统计出音乐中不同的音色、音高映射人的心理感受……是不是我们的工具越先进、计算得越精密、分析得越通透就会使声音更美呢？非也，越是科技不断创新的现代，越不能忽视从传统音乐文化中萃取营养，开拓音乐的美学精深和艺术意境是必需要做的，更是一种行之有效的创新路径。

本文就试图在通过分析中国传统音乐美学特征这方面的对比，找出传统的音乐美学思想特征能够与现代的音乐课程中有机的契合点，提高音乐审美才智，让音乐传递我们更多的夸姣和正能量，使我们在音乐学习的道路上，能够更加深入的了解和解决鉴赏音乐中的难点和疑问。

一、其音正直——树立信念感是音乐表达的内核

第一种中国传统音乐的美学特征，可以通过我国现代优秀民族歌剧来进行分析和研究。例如：歌剧《沂蒙山》是近年来特别具有代表性的一部民族歌剧佳作，整剧以大青山突围、渊子崖战役等真实的历史事件作为素材，展现一段永不退色的红色精神的故事。主题思想是歌颂党、歌颂祖国、歌颂中华民族、传承红色基因。《爱永在》是《沂蒙山》中男高音林生的一首咏叹调，林生与海棠本是一对令人羡慕的夫妻，因林生有着“舍小家为大家”大无畏精神，毅然的加入一心为人民的八路军并主动要求参与抗战，最后在战火中不幸壮烈牺牲。欣赏这首咏叹调首先就要树立强烈的红色精神为信念感，有了它不只是代表着高尚的爱国情怀，更从硝烟战火中弥漫出大无畏的英雄气概，在战场上传颂出炎黄子孙众志成城、团结向上的精神。我们传统中华文化的优秀底蕴是红色精神基因的坚实根基，几千年鲜活而隽秀的的传统价值观早已浸润于心，发掘出这个内核对学生更好的音乐表达十分必要。

是咏叹调《爱永在》中的第一乐句，音乐进入正拍时，旋律就透出浓浓的思念之情，画面也是从近拉到远处，“从山里，望山外”，在回忆中充满甜蜜。学生们在鉴赏的过程中要有足够的信念，要想象自己就是作品中的冒着枪林弹雨的林生。“从一个山口到另一个山口”用一种送别离开家乡参军抗战的战士的不舍情感来聆听。“多想回到从前儿时两小无猜，风抚摸脸，云揽在怀”歌词渲染的画面感更加真切，把“风”、“云”拟人化的“摸”和“揽”表达了战士即使在抗敌战场上铁骨铮铮，但是此刻他想到的是家乡的微风、家乡的白云以及自己与家乡的爱人儿时两小无猜的过往，表露出的是硬汉柔情的一面，内心深处最柔软的地方被触及，所以学生感受到的情感也应该是温暖的柔软的，这样才会符合当下林生的人物形象，所以学生在聆听时要树立正确的音乐信念，表达音乐时不要生硬僵直，这样才会让听众有一种如浴春风的感觉。

二、其音和雅——和谐规范是音乐表现的外核

第二种中国传统音乐的美学特征，可以通过我国优秀古诗词声乐作品来进行2分析和研究。例如：《越人歌》是一首集文学、艺术、民族地域相融合的经典美学作品，在这些方面处处透露着和谐规范。

民族性和地域性上，作品的音乐特点突出，民族意味浓重，地方的民族语言准确详尽的传达了微妙的浪漫情怀。两千多年前的曾侯乙编钟的出土，就佐证了春秋时期楚国（现今湖北随州地区）的音乐是领先的。荆楚之地纯朴的民风与浪漫的美学结合出了《越人歌》这一美妙的艺术结晶。

歌者越人的形象是一介布衣，鄂王子皙却是高高在上的王子，本来二人之间有着不可逾越的距离，阶级地位悬殊，但是音乐的传递功能和教化功能，即使学生对歌者的语言表达不通，也不妨碍通过音乐来体会作品的传情达意，经译者翻译后鄂王子皙深受感动，他反馈的举动也是传为佳话，在这样的情感格局之上，通过音乐情感的表达，便呈现出一首带有民族地域风情浓厚的优秀作品。

文学性上，作品的歌词来源于《楚辞》，它是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学的源头，文学韵律更是集音乐与文学之大成。歌词的内容文雅华美生花妙笔，成功塑造了两位形象鲜明的人物特征，准确的勾勒出越人泛舟水上时对鄂王子皙那微妙的内心。对于这位身摇一叶轻舟的越人，叙述的只语片言却心起波澜