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西方诗学概念述要

作者：吴涛

来源：《名作欣赏·学术版》2018年第4期

⊙吴涛［昆明理工大学外国语言文化学院，昆明650500］

摘要：自亚里士多德以“诗学”为题讨论史诗与悲剧起，“诗学”作为一个文论术语在批评话语中经历了概念的扩充和变迁。以差异和影响为标准，在诗学概念发展过程中有所建树的文论家以施泰格尔、雅各布森、卡勒和迈纳为代表。本文追溯了诗学概念的提出、沿袭和发展，介绍了以上主要文论家对诗学概念的界定和贡献。

关键词：诗学施泰格尔雅各布森卡勒迈纳

在讨论西方诗学概念时，不可不提亚里士多德的《诗学》。亚里士多德诗学一词的英文解释是“TreatmentoftheArtofPoetry”，即“诗歌艺术专论”。亚里士多德对诗学的讨论主要基于戏剧而不是诗歌。美国普林斯顿大学厄尔·迈纳（EarlMiner）教授在《比较诗学——文学理论跨文化论集》（ComparativePoetics：AnInterculturalEssayonTheoriesofLiterature，1990）一书中指出：“亚里士多德《诗学》的两个显著特征必须引起我们的注意。其一是，虽然希腊文学中最伟大的名字——荷马是与叙事诗和史诗联系在一起的，但亚里士多德的诗学却是基于戏剧的。”亚里士多德的《诗学》论述了史诗和悲剧理论，以此建立的艺术理论是其逻辑体系的有机组成部分，他的艺术理论观点十分现代。亚里士多德从舞台造型艺术和某些诗歌音乐形式中看出彼此的相似之处，并从中发现了他们的共同元素模仿（imitation）。模仿即对人文和生命的描绘，“人类做了什么和遭受了什么”，虽然这一术语在他《诗学》的很多地方具有更为广泛的意义。亚里士多德还在《诗学》中提到很多涉及美学的理念，他对艺术的简短专论引人注目。《诗学》是现存第一本致力于文学批评的著作，也确实是第一篇关于广泛美学的专论。20世纪关于艺术的道德观看法逐步失势，人们普遍认为艺术应该是自发的，一件艺术品可能就是一件很好的艺术，甚至是一件伟大的艺术，而道德和政治只会对艺术有害。亚里士多德在《诗学》中确实说过诗歌中的正确标准与伦理学中的并不相同，他完全不赞同诗人没有道德责任的理念，那种“为艺术而艺术”的观念在亚里士多德美学理论中是不存在的。

值得一提的是亚里士多德对诗人的看法，他认为诗人在创作诗作时既不会受到神灵感召，也不能自我表现。亚里士多德抛弃把诗人看作要么是天才要么是疯子的浪漫主义观点。他认为诗人只是技艺工匠，在希腊语中“poiesis”的字面意思就是“制作”。亚里士多德《诗学》著作的翻译权威卢卡斯（D.W.Lucas）教授认为，在《诗学》中，亚里士多德几乎不提天才或灵感，他也不关注神话中的宗教和道德含义，因为他不想让这些因素影响到受过教育的成年民众。

亚里士多德的《诗学》主要是一系列讲义笔记，由两部分组成，分别论及悲剧和喜剧。遗憾的是涉及喜剧这部分内容的文字已遗失。《诗学》中大部分内容似乎在对戏剧观众而非剧作家说话，后面几章内容才对剧作家剧情构造、选择展现的人物性格特征等提出具体的技术性的实用建议。《诗学》重点论述了戏剧和史诗的技巧，集中探讨的艺术形式是悲剧。亚里士多德讲述了如何构建一部完美戏剧和史诗，成功制定出有关戏剧艺术的首批伟大原则。这些戏剧逻辑规则即使是当代最富冒险精神的剧作家都不容忽视和忘记。《诗学》从一开始就以教授写诗技艺为己任，确定范本并从中提取规则以作为评判后世创作之准绳，亚里士多德的诗学其实是属于范本规则的诗学。

瑞士苏黎世大学埃米尔·施泰格尔（EmileStaiger）是当今文学研究界重要的诗学研究学者。施泰格尔诗学研究的代表作是《诗学的基本概念》（GrundbegriffederPoetik，1939），在这部著作中他对诗学概念的理解糅合于对诗作三分的理解中。他认为历史上对诗作的三分法是有根据的，只是不能用抒情作品、叙事作品和戏剧作品作为类的名称，而必须改用抒情式、叙事式和戏剧式。他用回忆、呈现和紧张概括抒情式、叙事式和戏剧式的本质。施泰格尔认为纯抒情式的、纯叙述式的、纯戏剧式的诗作是不存在的，一切诗作皆“杂”。而“杂”并非是诗作的缺陷，因为几乎一切诗作都参与了这三类，只是参与的程度和方式不同，这就造成诗作无限丰富的多样性。施泰格尔的抒情式、叙事式和戏剧式三个类的概念体现了三种不同的语言行为方式，其代表的语言要素分别是音节、词和句，代表了语言的感性表达阶段、直观表达阶段和概念思维表达阶段，这正是人的本质组成的三个重要领域：感情、图像和逻辑。

施泰格尔主张以文学类型学代替文学分类学，对强调学问教养、范本规则、做诗技艺、模仿范本为灵魂的亚里士多德范本规范诗学提出批评。施泰格尔认为“诗人