人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》-第十七节 钢琴音乐的奇葩教案.docx

人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》-第十七节钢琴音乐的奇葩教案

学校

授课教师

课时

授课班级

授课地点

教具

设计思路

本节课以人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》第十七节“钢琴音乐的奇葩”为教学内容，旨在通过对不同时期、不同风格的钢琴音乐作品的欣赏，培养学生对钢琴音乐的理解和鉴赏能力。课程设计将围绕课本内容，结合实际教学需要，以学生为主体，采用讲授、示范、互动、实践等多种教学方法，引导学生感受钢琴音乐的独特魅力，提高学生的音乐素养。

核心素养目标

1.音乐理解与表达：培养学生对钢琴音乐历史背景、风格特点的理解，提高音乐作品的鉴赏能力。

2.音乐实践与创新：鼓励学生通过钢琴演奏实践，探索音乐表现手法，激发创新意识。

3.音乐审美与评价：培养学生对钢琴音乐的审美情趣，学会从音乐要素、风格特征等方面进行评价。

学习者分析

1.学生已经掌握了基本的音乐理论知识，了解了一些古典音乐的基本概念，对钢琴有一定的认识，可能已经学习过简单的钢琴曲。

2.学生对音乐具有浓厚兴趣，尤其是在钢琴演奏方面，他们具备一定的听辨能力和审美水平，喜欢通过实践来加深对音乐的理解。学生的学习风格多样，有的偏好听觉学习，有的偏好视觉学习，还有的偏好动手实践。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对复杂钢琴作品的理解和鉴赏，以及在演奏过程中对技巧和表现力的掌握。此外，对于音乐理论知识较为匮乏的学生，理解钢琴音乐的历史背景和风格特点可能存在难度。

教学资源准备

1.教材：提前发放人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》教材，确保每位学生都有。

2.辅助材料：准备钢琴音乐作品的多媒体音频资料，以及相关作曲家、作品的背景资料。

3.教室布置：将教室分为聆听区、讨论区，确保音响设备正常，以便播放音乐作品。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-播放一段著名的钢琴曲，如肖邦的《夜曲》片段，让学生初步感受钢琴音乐的魅力。

-提问：请大家谈谈对这段音乐的感受，它给你带来了什么样的情绪体验？

-引导学生思考钢琴音乐的特点，为进入新课内容做好铺垫。

2.讲授新课（20分钟）

-介绍钢琴音乐的历史背景，从巴洛克时期到现代，概述各时期钢琴音乐的特点。

-分析教材中的几首钢琴作品，讲解作曲家的创作背景、音乐风格和演奏技巧。

-用时5分钟，讲解贝多芬的《月光奏鸣曲》

-用时5分钟，讲解肖邦的《离别曲》

-用时5分钟，讲解李斯特的《匈牙利狂想曲》

-结合多媒体展示，播放各作品的音频，让学生边听边感受音乐的魅力。

3.巩固练习（10分钟）

-分组讨论，让学生根据所学内容，选择一首钢琴曲进行鉴赏分析。

-每组派代表进行分享，其他学生补充评价，教师给予点评和指导。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师演奏一首简单的钢琴曲，让学生猜测作曲家及作品名称。

-学生自由发挥，用简短的钢琴旋律表达自己的情感，其他学生猜测其意图。

-教师引导学生讨论：如何通过钢琴音乐表达情感，钢琴音乐的魅力在哪里？

5.课堂总结（5分钟）

-教师总结本节课的主要内容，强调钢琴音乐的特点和鉴赏方法。

-鼓励学生在课后继续探索钢琴音乐，提高音乐素养。

6.作业布置（5分钟）

-布置课后作业：选择一首钢琴曲进行深入鉴赏，分析其音乐元素和情感表达。

整个教学过程注重师生互动，以学生为主体，引导学生主动参与，培养其音乐理解与表达、音乐实践与创新、音乐审美与评价的核心素养。同时，通过实际操作和讨论，解决学生对钢琴音乐的理解难点，提升学生的音乐鉴赏能力。

教学资源拓展

1.拓展资源

-钢琴音乐发展史：介绍巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代钢琴音乐的发展历程，包括各个时期的重要作曲家及其代表作品。

-钢琴音乐风格特点：详细讲解不同时期钢琴音乐的风格特点，如巴洛克时期的复调音乐、古典时期的奏鸣曲式、浪漫时期的抒情性和激情等。

-钢琴演奏技巧：介绍钢琴演奏的基本技巧，如触键、踏板运用、指法等，以及如何通过技巧来表达音乐情感。

-钢琴音乐与其他艺术形式的关联：探讨钢琴音乐与绘画、文学、舞蹈等其他艺术形式的相互影响和融合。

-钢琴音乐在社会文化中的地位：分析钢琴音乐在不同历史时期的社会文化背景下的地位和影响。

2.拓展建议

-阅读推荐：鼓励学生阅读有关钢琴音乐的书籍，如《钢琴音乐史》、《钢琴演奏技巧》等，以加深对钢琴音乐的理解。

-视听资源：建议学生观看经典钢琴音乐会录像，如肖邦国际钢琴比赛、柴可夫斯基国际钢琴比赛等，感受钢琴大师的演奏风格。

-实践体验：鼓励学生参加钢琴演奏会或社区音乐活动，亲身体验钢琴音乐的魅力。

-研究项目：引导学生选择一个感兴趣的钢琴音乐主题，进行深入研究，如某位作曲家的创作特点、某个时期的钢琴音乐风格等。

-交流分享：组织学生进行钢琴音乐主题