人音版（2012）六年级上册第2课 悠扬民歌《迪克西岛》教学设计.docx

人音版（2012）六年级上册第2课悠扬民歌《迪克西岛》教学设计

主备人

备课成员

教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为学习人音版（2012）六年级上册第2课《迪克西岛》，通过欣赏和分析这首美国南部民歌，了解其音乐特点和风格，以及歌曲背后的文化背景。

2.教学内容与学生已有知识的联系在于，学生在此之前已经学习了不同国家和地区的民歌，具备了一定的音乐欣赏能力。本节课将引导学生运用已有知识，对比分析《迪克西岛》与其他民歌的异同，加深对民歌的理解和认识。同时，通过学习《迪克西岛》，学生可以进一步了解美国南部的音乐文化，拓宽音乐视野。

核心素养目标

1.音乐审美：通过欣赏《迪克西岛》，培养学生对民歌的审美能力，提高音乐鉴赏水平。

2.文化理解：引导学生了解美国南部音乐文化，增强对不同文化背景下的音乐风格的理解。

3.实践创新：鼓励学生在学习过程中进行音乐创作和表演，发展学生的创新意识和实践能力。

教学难点与重点

1.教学重点：

-歌曲《迪克西岛》的旋律与节奏感知：重点在于让学生能够准确地唱出歌曲的旋律，掌握其独特的节奏特点。例如，歌曲中的摇摆节奏是关键，需要强调并让学生通过模仿和练习来掌握。

-歌曲背后的文化背景理解：重点在于让学生了解美国南部的历史和文化，特别是歌曲中反映的奴隶制度背景，以及歌曲如何成为美国文化的一部分。

2.教学难点：

-歌曲旋律的准确性：由于《迪克西岛》的旋律具有一定的跳跃性，学生可能会在旋律的转折处唱不准确。教师需要通过逐句教唱、分声部练习等方式，帮助学生逐步掌握旋律。

-歌曲节奏的把握：摇摆节奏对于学生来说可能较为复杂，需要通过节奏感的训练，如拍手、跺脚等身体动作来帮助学生感受和模仿。此外，教师可以设计一些简单的节奏练习，让学生在实际操作中理解并掌握。

-文化背景的深度理解：学生可能对奴隶制度以及美国南部的历史了解不深，教师需要通过故事讲述、历史资料介绍等方式，帮助学生建立起对歌曲背后文化背景的全面认识。

学具准备

多媒体

课型

新授课

教法学法

讲授法

课时

第一课时

步骤

师生互动设计

二次备课

教学方法与策略

1.采用讲授与讨论相结合的方法，讲解《迪克西岛》的旋律、节奏和文化背景，同时引导学生参与讨论，分享对歌曲的理解和感受。

2.设计角色扮演活动，让学生模拟美国南部历史场景，通过扮演不同角色来深入体验歌曲背后的文化。

3.利用多媒体播放《迪克西岛》歌曲，让学生通过听觉直观感受音乐特点，同时使用互动游戏，如节奏接龙，增强学生对节奏的掌握。

4.结合案例研究，分析其他类似民歌，对比其与《迪克西岛》的异同，拓展学生的音乐视野。

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过播放《迪克西岛》的旋律，让学生初步感受歌曲的风格，并提问：“你们认为这首歌曲来自哪个国家或地区？”

-回顾旧知：引导学生回顾之前学过的美国其他地区的音乐特点，如蓝调、爵士乐等，为学生提供一个对比的背景。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细介绍《迪克西岛》的历史背景、音乐结构、旋律和节奏特点。

-举例说明：通过播放歌曲的不同版本，展示旋律和节奏的变化，让学生感受歌曲的多样性。

-互动探究：将学生分成小组，讨论歌曲中体现的美国南部文化元素，以及歌曲在历史上的意义。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：让学生跟随音乐尝试唱出《迪克西岛》的旋律，同时练习摇摆节奏。

-教师指导：在学生练习时，教师巡回指导，纠正发音和节奏上的错误，并提供必要的帮助。

4.小组合作（约15分钟）

-分组任务：每组学生选择一种方式（如绘画、写作或表演）来展示他们对《迪克西岛》的理解。

-小组分享：每组向全班展示他们的作品，其他学生提供反馈和讨论。

5.总结与反思（约10分钟）

-总结知识：教师总结本节课的重点内容，强调《迪克西岛》的音乐和文化价值。

-反思学习：学生分享本节课的学习体会，讨论在哪些方面有所收获，哪些地方还需要进一步学习。

6.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生回家后，收集并学习另一首美国南部的民歌，下节课分享给全班同学。

-强调要求：提醒学生注意歌曲的旋律、节奏以及背后的文化背景。

教学资源拓展

1.拓展资源：

-美国南部音乐历史：介绍美国南部音乐的发展历程，包括蓝调、福音音乐、乡村音乐等，以及它们对《迪克西岛》这首歌的影响。

-民歌采集者：介绍19世纪末至20世纪初的民歌采集者，如约翰·洛夫顿·霍普金斯（JohnLomax）和艾拉·阿诺德（EllaSmith），他们如何记录和传播了包括《迪克西岛》在内的美国南部民歌。

-音乐元素分析：深入分析《迪克西岛》的旋律、和声、节奏和歌词，探讨其音乐构成和表现手法。

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