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第二十三节：爵士乐配套教学设计(2)

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、教材分析

本节课《第二十三节：爵士乐配套教学设计(2)》选自音乐教材，主要介绍爵士乐的历史背景、音乐特点和代表人物。通过本节课的学习，使学生了解爵士乐的发展过程，掌握爵士乐的基本知识，提高学生的音乐鉴赏能力。课程设计将与教材内容紧密结合，通过实际音响资料、图片和视频等多种形式，增强学生的学习兴趣，培养学生对爵士乐的喜爱。

二、核心素养目标分析

本节课核心素养目标旨在培养学生音乐审美感知、文化理解与传承、审美评价和创新实践能力。通过爵士乐的学习，学生将提高对音乐风格的辨识力，理解爵士乐在历史文化中的地位，培养对不同音乐风格的包容与欣赏。同时，通过爵士乐的鉴赏和创作活动，激发学生的创造性思维，提升艺术表现力，为终身学习和全面发展奠定基础。

三、教学难点与重点

1.教学重点

-爵士乐的历史发展脉络：重点介绍爵士乐的起源、发展过程以及各个时期的特点，如新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普等，使学生能够清晰地了解爵士乐的历史背景。

-爵士乐的音乐特点：详细讲解爵士乐的节奏、和声、旋律特点，例如强调即兴演奏的重要性，以及爵士乐中特有的“蓝调音阶”和“摇摆感”，让学生能够辨别并理解爵士乐的独特风格。

-爵士乐代表人物及其作品：介绍如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、迈尔士·戴维斯等代表人物及其经典作品，让学生了解他们的贡献和对爵士乐发展的影响。

2.教学难点

-爵士乐的即兴演奏技巧：学生可能难以理解即兴演奏的概念和技巧，例如如何根据和声进行即兴创作。可以通过分析经典爵士乐段，演示即兴演奏的过程，帮助学生逐步掌握。

-爵士乐的节奏感：爵士乐中的“摇摆感”和复杂的节奏模式是学生学习的难点。可以通过实际演奏和节奏练习，让学生在体验中感受和掌握爵士乐的节奏特点。

-爵士乐与其它音乐风格的区别：学生可能混淆爵士乐与其他风格如摇滚、流行音乐的区别。可以通过对比分析，强调爵士乐的独特元素，帮助学生明确不同音乐风格的界限。

四、教学方法与手段

教学方法：

1.讲授法：通过系统讲解爵士乐的历史、特点及代表人物，为学生提供扎实的理论基础。

2.案例分析法：通过分析经典爵士乐曲目，让学生直观感受爵士乐的魅力，并理解其音乐元素。

3.实践参与法：鼓励学生参与即兴演奏练习，提高学生的实际操作能力和音乐创造力。

教学手段：

1.多媒体教学：使用音响设备播放爵士乐曲目，通过视觉和听觉双重感官加深学生对爵士乐的理解。

2.教学软件：利用音乐教学软件，展示爵士乐的节奏和和声，增强学生的互动体验。

3.网络资源：整合网络上的爵士乐教学视频和资料，丰富教学内容，拓宽学生的学习视野。

五、教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：以一段经典的爵士乐旋律作为背景音乐，询问学生是否熟悉这种音乐风格，引导学生分享他们对爵士乐的初步认识和感受。

-回顾旧知：简要回顾上节课学习的音乐元素，如节奏、和声、旋律等，为学生引入爵士乐的概念做好铺垫。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细讲解爵士乐的起源、发展历程、音乐特点以及其在音乐史上的地位。

-举例说明：播放不同时期的爵士乐代表作品，如路易斯·阿姆斯特朗的《WhataWonderfulWorld》，艾灵顿公爵的《TaketheATrain》，让学生通过实际听觉体验爵士乐的魅力。

-互动探究：分组讨论，让学生根据所听到的音乐，尝试描述爵士乐的节奏感和和声特点，教师引导学生归纳总结。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：学生在教师的指导下，尝试即兴创作简单的爵士乐旋律，或用爵士乐的节奏模式进行节奏练习。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，提供必要的帮助和建议，鼓励学生发挥创造性。

4.总结反馈（约10分钟）

-学生展示：邀请几名学生展示他们的创作成果，让其他学生进行评价和讨论。

-教师总结：教师对学生的创作和讨论进行点评，总结本节课的重点内容，强调爵士乐的独特性。

5.作业布置（约5分钟）

-布置作业：让学生回家后，搜索至少一个爵士乐演奏视频，并写一篇短文，描述视频中的音乐特点和自己的感受。

6.课堂延伸（约10分钟，可选）

-扩展活动：如果时间允许，可以组织学生观看爵士乐演奏会或相关纪录片，进一步拓展学生的音乐视野。

六、学生学习效果

1.知识掌握：学生能够准确描述爵士乐的历史背景、发展过程、音乐特点和代表人物，对爵士乐有了全面的认识。

2.审美能力：学生在聆听和分析爵士乐作品后，能够辨别爵士乐的节奏、和声和旋律特点，对爵士乐的审美能力有了显著提高。

3.实践技能：学生通过即兴演奏练习，掌握了爵士乐的基本演奏技巧，如即兴创作、