第十一节：非洲歌舞音乐 配套教学设计(51).docx

第十一节：非洲歌舞音乐配套教学设计(51)

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教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为非洲歌舞音乐，重点介绍非洲音乐的节奏特点、歌舞形式以及音乐在非洲文化中的地位和作用，具体内容选自教材《音乐鉴赏》第五单元第十一章节“非洲音乐”。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生在之前的课程中已经学习了世界各地的音乐特点，本节课将引导学生通过对比分析，发现非洲歌舞音乐的独特之处，如强烈的节奏感、独特的音色和丰富的舞蹈动作等，从而加深对世界音乐多样性的理解。同时，本节课的教学内容与学生的日常生活有一定的距离，教师需引导学生了解非洲文化背景，增强学生的跨文化意识。

核心素养目标

1.音乐审美感知：培养学生对非洲歌舞音乐独特节奏、旋律和风格的感知能力，提高音乐鉴赏水平。

2.文化理解与传承：通过学习非洲歌舞音乐，增强学生对非洲文化的理解，激发学生对传统文化的尊重与传承意识。

3.实践创新能力：鼓励学生在欣赏和体验非洲歌舞音乐的基础上，尝试创作或改编，培养学生的创新意识和实践能力。

教学难点与重点

1.教学重点：

-非洲音乐的节奏特点：本节课的核心内容之一是非洲音乐的节奏感，特别是其复杂多变的节奏型。教师需要重点讲解和示范非洲鼓的节奏，例如，通过演示不同的鼓点组合，让学生感受节奏的层次感和同步性。

-非洲歌舞的舞蹈形式：介绍非洲舞蹈的基本步伐和动作，如摇摆、旋转等，以及如何与音乐节奏相结合，使学生能够理解和模仿。

2.教学难点：

-非洲音乐节奏的复杂性：学生对非洲音乐中复杂节奏的掌握是一大难点。例如，教师可以采用分步教学的方法，先教授简单的节奏，再逐渐增加难度，让学生逐步适应和掌握。

-非洲舞蹈的动作协调：非洲舞蹈往往需要手脚并用，动作协调性较高，学生可能会觉得难以跟上。教师可以通过慢动作示范，逐步引导学生模仿，同时分组练习，让学生在互动中提高协调性。

-非洲文化背景的理解：学生对非洲文化背景的了解不足，可能会影响他们对音乐和舞蹈的理解。教师可以通过故事讲述、图片展示等方式，让学生对非洲文化有一个初步的认识，从而更好地理解音乐和舞蹈的内涵。

教学资源

-硬件资源：音响设备、多媒体投影仪、非洲鼓乐器

-软件资源：教学PPT、音乐播放软件

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：非洲音乐和舞蹈视频资料、非洲文化背景资料

-教学手段：分组讨论、互动问答、现场示范、实践操作

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放一段具有代表性的非洲歌舞音乐视频，让学生跟随节奏拍手，感受音乐的韵律。

-回顾旧知：简要回顾上一节课学习的世界音乐特点，引导学生思考非洲音乐可能具有的独特性。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细介绍非洲音乐的节奏特点，包括鼓点的复杂性和节奏的层次感。

-举例说明：通过播放非洲鼓演奏的音频，指出不同鼓点的节奏型，并解释其在音乐中的作用。

-讲解新知：阐述非洲歌舞的舞蹈形式和风格。

-举例说明：展示一段非洲舞蹈视频，分析舞蹈动作的特点和如何与音乐节奏相协调。

-互动探究：将学生分成小组，每组跟随教师慢动作示范，尝试模仿非洲舞蹈的基本步伐。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：学生分组练习非洲鼓的基本节奏，教师巡回指导。

-教师指导：针对学生的练习情况，提供个性化的反馈和指导，帮助学生改进技巧。

4.拓展延伸（约10分钟）

-学生分享：邀请学生分享自己练习非洲鼓和舞蹈的心得，以及他们对非洲文化的认识。

-文化理解：通过讨论，引导学生思考非洲音乐和舞蹈在非洲文化中的地位和意义。

5.总结反馈（约5分钟）

-教师总结：总结本节课的主要内容，强调非洲音乐的节奏特点和舞蹈形式。

-学生反馈：学生反馈本节课的学习体会，提出疑问或分享学习中的困难。

6.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生在家中观看一段非洲音乐和舞蹈的视频，并写下自己的感受和对视频中节奏和动作的分析。

-强调要求：提醒学生按时完成作业，并鼓励他们在下节课上分享自己的观察和心得。

教学资源拓展

1.拓展资源：

-非洲音乐风格介绍：提供关于非洲不同地区音乐风格的资料，如撒哈拉以南的鼓乐、南非的Kwaito音乐等。

-非洲乐器图鉴：介绍非洲传统乐器的种类、制作材料和演奏方式，如丁吉丁吉、姆比拉等。

-非洲舞蹈类型解析：详细解析非洲不同文化背景下的舞蹈类型，如祖鲁舞、马林凯舞等。

-非洲音乐与舞蹈的文化背景资料：提供关于非洲历史、社会习俗、宗教信仰与音乐舞蹈相互关联的资料。

2.拓展建议：

-观看非洲音乐和舞蹈表演视频：建议学生观看非洲音乐和舞蹈的现场表演视频，以增强直观感受。

-参与社区非洲音乐活动：鼓励学生参与社区或学