指挥的基本图式(一) 教学设计 (4).docx

指挥的基本图式(一)教学设计(4)

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设计思路

本节课以音乐学科四年级教材《指挥的基本图式(一)》为基础，通过生动有趣的教学活动，引导学生掌握指挥的基本图式，理解其与音乐节奏的关系。课程设计注重实践操作，结合学生实际水平，由浅入深，让学生在参与中学习，在实践中提升，从而培养他们的音乐感知能力和指挥技巧。

核心素养目标

1.音乐理解与表现：学生能够理解指挥基本图式的意义，并能够运用这些图式准确表达音乐作品的节奏与情感。

2.音乐实践与创新：学生在实践中运用指挥图式，通过模仿和创造，发展个人指挥风格，提升音乐实践能力。

3.音乐审美与鉴赏：学生能够通过指挥图式感知音乐的结构美，培养对音乐作品审美价值的认识与鉴赏能力。

教学难点与重点

1.教学重点

①理解并掌握指挥的基本图式，包括拍子的正确表达和手势的准确运用。

②能够根据音乐作品的特点，选择合适的指挥图式进行表达。

2.教学难点

①熟练掌握不同拍子的指挥图式，并能在实际操作中灵活转换。

②在指挥过程中，保持稳定的节奏感和准确的节奏控制，避免出现指挥失误。

③将指挥图式与音乐的情感表达相结合，使指挥动作既有技术性又有艺术性。

教学资源准备

1.教材：确保每位学生都配备《音乐》课本，包含指挥基本图式的相关内容。

2.辅助材料：搜集指挥示范视频、相关乐谱及节奏练习资料，以供课堂教学使用。

3.教学器材：准备白板、乐器模型（如节拍器），以及用于展示和练习的音响设备。

4.教室布置：将教室分为指挥练习区、观察讨论区，确保学生能够清晰地看到指挥示范。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-教师播放一段指挥家指挥乐队的视频，让学生观察指挥的动作。

-提问：同学们，你们注意到指挥的动作有什么特点吗？它们与音乐有什么关系？

-学生分享观察到的特点，教师总结并引出本节课的主题“指挥的基本图式”。

2.讲授新课（15分钟）

-教师展示指挥的基本图式，包括不同拍子的指挥手势。

-分步骤讲解每个图式的要点，并示范正确的手势。

-学生跟随教师模仿，教师个别指导，纠正动作。

-讲解指挥图式与音乐节奏的关系，强调指挥在乐队中的重要作用。

3.巩固练习（10分钟）

-学生分组，每组选择一首简单的乐曲，尝试用学到的指挥图式进行指挥。

-教师巡回指导，提供反馈和建议。

-各组展示指挥成果，其他学生观察并互相评价。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师提出问题：指挥时如何保持稳定的节奏感？

-学生思考并回答，教师总结关键点。

-教师演示如何在指挥过程中处理突发情况，如节奏失误。

-学生再次尝试指挥，教师实时提供指导。

5.拓展创新环节（5分钟）

-教师引导学生思考：如何将指挥图式与音乐的情感表达相结合？

-学生分享自己的想法，教师鼓励创新尝试。

-教师展示如何通过指挥图式的变化来传达音乐的情感。

6.课堂总结（5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调指挥的基本图式在音乐表达中的重要性。

-学生反馈本节课的学习收获。

-教师布置课后作业：学生选择一首喜欢的歌曲，尝试设计自己的指挥图式。

拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《指挥的艺术》：深入探讨指挥在乐队中的作用和艺术性，分析指挥技术与音乐表现的关系。

-《世界著名指挥家》：介绍不同指挥家的指挥风格和特点，让学生了解指挥家的多样性和音乐表达的丰富性。

-《音乐指挥基础》：详细讲解指挥的基本技巧和练习方法，帮助学生更好地掌握指挥技能。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观看不同指挥家的指挥视频，分析他们的指挥手势和风格，思考如何将所学运用到自己的指挥实践中。

-选择一首熟悉的乐曲，尝试自己设计指挥图式，并练习指挥，记录自己在指挥过程中的感受和遇到的问题。

-探究指挥在乐队中的领导作用，如何通过指挥来协调乐队成员之间的关系，提高整体的音乐表现力。

-阅读关于音乐指挥的历史和发展，了解指挥艺术在不同时期的变化和影响。

-参与学校音乐社团或社区音乐活动，实际运用所学的指挥知识，与乐队成员合作，提升指挥技巧和团队合作能力。

-定期与同学或老师交流指挥学习心得，分享指挥经验，相互学习，共同进步。

-尝试指挥不同类型的音乐作品，如交响乐、室内乐、合唱等，探索不同音乐风格对指挥技巧的要求。

-记录自己的指挥练习和演出，通过视频回放，自我评估指挥的节奏准确性、手势流畅性和情感传达的有效性。

-研究指挥家的排练方法，了解他们如何训练乐队，如何处理乐队的纪律和音乐表现问题。

-参与指挥工作坊或研讨会，与专业指挥家学习交流，拓宽自己的音乐视野和指挥思路。

板书设计

①基本图式：列出常用的指挥基本图