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关于临摹和绘图的言论

临摹和绘画的关系，临摹和书写性的关系，始终在艺术表达上

产生误区或偏离。特别是现代艺术的广泛使用和元素化理解，使得

临摹的本意严重脱离。重新解读，深入地理解中国的汉字文明，在

我们精神和趣味逐渐退化的今天显得更加重要。为此，我们有理由

去保护我们的文明。笔者对此有以下三方面解读。

一、临摹章法与绘画章法

以汉字结构为例，点线是临摹的基本元素，而汉字又具美的结

构关系，故在章法及骨力上更容易体现出临摹所特有的书写魅力，

同时在临摹的书写过程中也更容易显示作为人本身所体现的与自然

合一的内质，通常我们称之为学养、人品及内在功力的体现。

由于中国临摹自有一套完整而系统的发展历程，且每个时代对

汉字的处理都体现了与之对应时代的特征，从而使临摹在理论及理

法上更具完备性和系统性，这一点非常重要，如果离开了这种传统

所积淀的厚度和完备性是很难想象的。绘画亦是如此。在中国的绘

画中，应当指出的是，其是以临摹为根本内质的艺术，二者在文字

上所下的功夫不亚于绘画。这就是我们经常讲的“书画同源”。

这是因为临摹作为线性艺术的本身更具抽象性，更能从线条中

直接反映出人的精神意象、学养、品格、功力及天资。因此，作为

线性运动的艺术，临摹在本质上来讲是更具抽象性的，这是由于其

在更大意义上反映了人的内在情绪需求及精神气质的表现。而作为

线性艺术底质的绘画，又明显地把线和事物的抽象性格结合在一

起。这就是石涛在“一画法”中所强调的动机问题，进而“一画”

真正动机是人与自然合一的抽象质量，换言之，这里所指的是作为

主体的人与事物底质的深刻交流所灌注的“性格”。

而绘画章法是以自然结构为基础的，从自然的结构中看到临摹

结构，从临摹结构中看到自然结构，这种循序意在不断提纯自然的

要素使之转换为新的结构和力学关系。近而书写绘画的方法是这样

的，当其把自然转化成一个单纯的、纯粹的意念与结构之时，书写

才能奏效。这也是笔者经常在艺术中所感悟的极真切的生命意识和

结构力量，那种过于综合的绘画方式势必减弱书写的本质及其意念

的集中。

由此，书写性绘画的首要任务在于提纯自然的要素，使形与意

达到既朴素又单纯的境界。而汉字之所以有这个特性是因为其要素

是提纯的，这使得作者不必过多地考虑结构问题，而能直接深入精

神及情绪本身，这是东方人所特有的精神气质。例如油画家吴大羽

的画就是其临摹精神的体现。其正因为具有了这种书写品质与结构

意识，因此其创作出的作品似行动绘画，短、平、快，精神及情绪

高度紧张，节奏紧凑而具有迸射力。吴大羽善于把自然的一切要素

迅速集结而形成凝然的力构，所以其艺术魅力远远超出所谓的诗情

画意，体现了自然之力和对自然生命勃发之力的崇拜。有人把吴大

羽的艺术同美国画家德枯宁的绘画相比较。但笔者仍然认为吴大羽

的“力”依然保持着东方人的锐敏、迅捷与深邃，是不同于无谓而

狂暴的力的表现的。这是东方人对力的体验结果，这不是设计，是

情境逻辑的必然结果。相信这是吴大羽式的孤独和信仰的使然。

二、书写性与结构

书写性是临摹的基本品性，汉字稳定的结构和单纯性决定了临

摹的特质。西方艺术家在他们的作品后期基本上都有书写和直抒性

质在其中，说明书写综合了临摹逻辑性，最终展现为书者的书意，

而它的最高境界是书道。这个道实际上是指“气和意”“气”是气

脉、气质，是精神灌注与自然合一的整体，“意”是关注事物的和心

灵感悟的锐点。有了这个前提书写便存在。

我们感受自然首先其是活动的，而生命活动的意义是在于体验

情境，汉字稳定而极美的结构关系是临摹的重要基础和根本，我们

可以旁逸斜出造险和创造未知，但根本上是不能脱离汉字结构性这

个根本的内质。当然西方人也谈结构，理论上更多的是指分割关系

和几何上的概念，应该讲那是西方文化的理想。而中国临摹中所讲

的是“气概”“气格”，用一句话说：“气概成章”。说明结构对于中

国艺术家而言，其既是固定的，又是不固定的，不固定是对艺术的

理解问题，而汉字正是由于其自身的单纯性也就不断地给书者带来

创造更大自由空间的契机和可能，进一步说明，结构也是被创造

的，因此，书写性在书写的过程中既是人格修炼过程，又是承载着

自然生命力的本质创造过程。

有西方人说，临摹是线条运动的艺术，是指其抽象性质，但中

国文化中是不提抽象这个词的，这说明临摹在书意载道的过程中实

际就是一种高度精神迹化的过程。这是不可怀疑的。进而从抽象的

意义上谈，临摹具备两种