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论现代设计中对传统文化的继承--第1页

摘要：中国传统艺术的现代表现一直是业界人士关注的话题，在现代设计中

如何运用中国传统图形元素也是设计师们一直在研究的问题。本论文通过对中国

传统图形语言的研究，以及把中国传统艺术元素融入现代设计中的各种方式研

究，在深入领悟传统艺术精神的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，力

求使中国传统元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与发展，在找到即保留我

们本民族传统精髓的同时又能为世界所认同的现代设计形式。

关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计

中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大

量优秀的传统文化艺术精华。其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，

它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体

会其民族精神含义把民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉

络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未

来发展空间。因此，如何借鉴，怎样”融合”是我们现代设计师要深入探讨和研究

的课题。

现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在”国际思潮”的影响下，中

国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象，在对中国传统元

素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略

了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现

代设计的发展。

在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同

步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。也就是将已灭绝或濒

临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的

基础上以新的面貌使传统重获新生。

2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此”中

国风”刮遍世界的每一个角落。这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，

使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计

来源。中国传统图形作为一种民族个性的图形语言开始在今天的国际设计潮流中

逐渐显现出它的魅力。实际上在坚持民族性的同时，中国的艺术设计必然要走与

国际接轨的路线，在交流中融合和发展。

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纵观历史，从几千年前的新石器时代人们利用图形进行语言交流，并在彩陶

上用图案来装饰自己生活，到明清时期五谷丰登”“连年有余”等图形的发展，说

明随着时代的发展和社会的进步，人们在追求物质生活质量的同时，也带来了图

形表现形式的更加多彩和丰富。

1、传统图形的形态要素

“图形”在每个时期的形态各异，让我们感受到在丰富多彩的图形中所表现出

的特有精神气质，虽然经历了漫长的历史衍变，那勃勃的生机仍然令我们为之赞

叹。今天，呈现在我们眼前的，是彩陶上精美的鱼纹、青铜器上的兽面纹以及汉

代漆器上隽秀的凤纹，无不传递着中华民族特有的审美意识。例如传统图形中最

有代表性的“龙”的形象，就是在设计历史中不断变化和发展的。我们从世界的神

话史或者设计史去寻找，都没有哪种图腾、神兽的形态像中国的龙那样，具有如

此之多的属性，从形态上看“龙有九似”，蛇身、鹿角、狮鼻、虎须、鱼鳞、鹰爪……

聚九种动物特征于一身，这足以看出龙作为中国历史上最高等级的神兽，其强大

的图形整合能力和精神特质，中国龙作为图腾或臆造的神，在某种程度上都具有

绝对的统治地位，是其它图形都无法超越的。

2、传统图形的形式要素

纵观中国设计的历史和世界平面设计史我们会发现，远古时期的图形、符号

一直到封建社会末期