基于平面设计视角看传统版画的艺术价值.docx

?

?

基于平面设计视角看传统版画的艺术价值

?

?

张园园

摘要：跟随社会的进展，大家对于传统艺术的重视度越来越大，比如戏剧、书法、国画、版画等已经比较宽泛地融入我们的日常生活的很多层面，并在不经意间影响到我们对艺术的审美观念。当代的平面设计，一定程度的对传统平面设计要素的传承。本篇从平面设计的角度去解析、整理传统版画的艺术含义，最多限度地找出版画的艺术价值，来对平面设计的创造有一定的启发。

关键词：平面设计;传统版画;艺术价值

一、版画艺术和平面设计拥有着千丝万缕的关联

王受之在《世界平面设计史》中说：“所说的‘平面设计，说的是在平面空间当中的设计行为，其关乎的内容大多是二维空间中每个要素的设计以及这些要素构成的结构设计，之中包含字体设计、排版设计、插图设计、摄像的使用，而且全部这些内容的中心是用于传递消息、指引、规劝等等，而且其表达形式是用当代印刷技能完成的。”在平面上完成设计不是在具备当代的印刷技能之后开始进行的，最初的甲骨文以及商周时期青铜器上面的徽章、文章，都能看做我国最初的平面设计。在我国传统的艺术类别当中，版画艺术和平面设计之间有着密切的关联。

《辞海》当中如此说明版画艺术：“在木、竹等之上进行绘画，或者雕刻木版进行绘画，都被叫做版画。”1960年，在维也纳进行的会议上，对版画进行了限定，分为以下三点。第一点，进行版画的创造，可以运用石头、木材、金属、绢布等材料，进行制版，把自身心里的画面用版画的形式呈现在画面中。第二点，在亲自、或者是在他人的监测指引下，用原版作品印刷得到的版画。第三点，在已经绘制完成的版画作品上，画家具有签名的任务。这些看法是西方人对版画的创造所完成的概述以及结论，但是并不全是吻合我国的版画艺术。在版画艺术中可以详细分成复制版画、创造版画，而且也有古代版画和现代版画的分别。在我国，之前是没有版画这个讲法的，古人大多叫它为刻板、雕版、刻图等，从这样的叫法可以看出，我国古代传统版画大多是用书中插图的方式呈现的。鲁迅对于我国的版画艺术具有非常明晰的认知，他曾经提出：“所说的创作版画的人，不仿照，不复制，拿着刻刀的手向着木头，直接刻下去，因为是自己创作的，所以其中包含的风格和技术，每个人都会不一样，已经与复制的版画分离开来，变成了真正的艺术。”本篇所讨论的传统版画说的是我国古代版画当中的复刻版画，这些版画经常以书中插画以及年画的方式出现在人们的视野当中。

二、平面设计对版画创造的意义

平面设计当中具备的创造观念，对与颜色的条件比较高，原因是色彩最能轻易吸引住大家的目光，并且对人们的视觉发生互动。一个好的平面设计通常会在颜色的选用和应用上先发制人，为欣赏的人带来生理和心理的双重快乐。像是我国的道家派别当中具备符号意义的太极图案，将一个圆圈奇妙地分成两个部分，一边是黑色，一边是白色，这两个部分虚实共生，整个又融合在一起长流不息，表示宇宙的精神。这种颜色的应用适合我国传统美学的原则，具备充裕的传统文化含义。在这之中能获得启迪，其实最好的进展就是传承古代优异的传统艺术，并且提取出为用于当下。在对平面设计进行创造时，设计师可以多多的使用空间的留白来增强整个的色彩，并运用黑色线条和其产生相应的比较，留白是平面设计创造当中一个不能忽视的手法。留白能营造出一定的意境，是大众想象力可以展现的视觉基本，一层面能更加展现出作者想要表述的主题，另一层面又可以留出许多空间给大众加以想象，既能突出主旨，又能供予想象的余地，以此提高平面设计的艺术深度以及品位。

在明清之前版画上会有画画来进行修饰的状况存在，木刻版画在颜色的应用上除去黑、白两种颜色，也宽泛应用许多色彩，之中是以木刻年画为首要介质。王伯敏在《中国版画史》当中提出：“木刻的佛像之上，也有添加彩色的，相比于朱墨印成更加秀美。有些会用淡墨印成的佛像，一层面用浓墨写下名字，另一层面再用颜色添加色彩，一些会六七种颜色，比如储、青、黄、朱等这些颜色。这些颜色并不是木刻成套的颜色，但这样的方式是受到大众喜欢的。具备木版印成的特点，也展现了颜色秀美的优势。”传统木刻版画的颜色通常给大众的印象是红色、紫色，颜色的饱和度较高，给人的印象是欢喜的。这样的对颜色的选用，形象地映照出大众的嗜好，是大众心里所想看到的，表现出淳朴的劳动民众对美好生活的憧憬以及期许。民间的版画大多是将红、绿、黄、紫、蓝、黑做为基础的颜色，经过冷暖之间的比较，来形成充足的视觉成效。然而，这样多个颜色的结合，在平面设计的创造当中也是比较困难的一个问题。

在对平面设计进行研究时，对颜色的选用和较好的配合非常关键。在平面空间中，设计师对颜色的应用既要具备个革新意志，设计出具有文化内涵的作品，也要满足设计的法则，遵守平面的艺术创造规则。这就要从传统版画当中来吸取知识，在应用传统颜色要素时，将中国传统的色彩，比如红