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中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲,民

国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确

定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、

帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方

输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,

简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜

料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘

画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨

画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有

人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为

多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵开

的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面

上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创

作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体

现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲

学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为;人物,山水、界

画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设

色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几

种

水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然

性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,

充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五

彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南

董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水

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晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王

维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要

地位。

院体画

简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷

画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋

画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内

容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有

异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟

之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》)以张铨、江宏伟、贾广

键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡

献。

文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之

画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董

其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北

宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。

唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎

之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学

问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅

兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治

的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强

调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之

研究·序》曾有很高的品评:“唐王右