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浅谈弦乐在流行音乐中的作用

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浅谈弦乐在流行音乐中的作用

谈到弦乐，很多人自然会联想到交响乐，弦乐与管乐、打击乐等一道构成了交响乐的音乐元素。在当代流行音乐中，弦乐以其表达含蓄，声音悠扬缠绵，适宜情感类歌曲主题运用等特征，在流行音乐中被广泛运用，并对流行音乐推广与发展起到了重要作用。

谈到弦乐，首先谈谈提琴乐器中的小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。提琴乐器与钢琴一样，自诞生以来就广受关注广泛流传，世界各洲人们对其都喜爱有加。尤其小提琴，以其丰富的艺术表现力、优美的音色，歌唱般的魅力深受人们喜爱和欢迎。但是流行音乐与古典音乐不与，其主角是歌手而不是第一小提琴手或者钢琴家，并且伴奏乐器也并非提琴。弦乐在流行音乐中的运用与古典音乐不同，我们无法让小提琴手进行大段的华彩独奏，也无法用提琴来代替钢琴和吉他等乐器。因此，弦乐在流行音乐中通常是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果等作用。

弦乐在流行音乐中作为配器运用由来已久。但早期的流行音乐通常是用电子合成器实现弦乐部分的模拟，这与乐器发展有关。上世纪80年代，合成器技术发展迅猛，Yamaha和Roland公司不断推陈出新创造新的音源，使得那一时期的音乐电子味较浓。在今天看来，缺少泛音、不够逼真，声音过于干净的音乐，听起来会缺乏感情和新意，然而从当时的流行音乐来看，该类声音曾经风靡一时。由于当时使用电子合成器来模拟弦乐的声音，自然导致弦乐的编配过于简单，仅是演奏歌曲的和弦或者演奏转位和弦，并且弦乐的声音也不够形象逼真，总体上看就是一种叫“弦乐组”的电子音色。加之演奏内容简单，弦乐被压缩到了一个声部，只需一架电子合成器就能演奏，无法充分发挥出弦乐的各种特点和优势。当时的弦乐在歌曲结构中作用很小，只是完成从头到尾不间断地持续而已。此时，弦乐在流行音乐中仅是为了丰富歌曲的音响效果，作为用来铺垫的持续音声部，使歌曲的感觉更加饱满，作用十分有限。此外，早期流行音乐对所有歌曲全部使用合成器演奏弦乐，以此使歌曲丰富，这也构成了该时期的音乐特点。当然，作为一种比较实用编曲手法，目前的一些流行音乐中也有使用。

随着科技的飞速发展，流行音乐无论在制作技术还是配器手法上都得以快速发展。如今的流行音乐已呈现出复杂化和多元化的特点。然而，在流行音乐的编配中，弦乐的作用始终未曾减轻，相反开始运用多种技巧来表现弦乐，使音乐语言更加丰富。

在流行音乐中，钢琴和吉他担任主要和声声部的重任。歌曲无论以何种乐器伴奏，都会辅以弦乐点缀，在钢琴伴奏的歌曲中尤为突出。虽然当今的流行音乐，大都用电脑MIDI编曲，但音乐人编配乐器时仍会根据每一件乐器来建立一个音轨。因此MIDI的制作同使用原声乐器在录音室录音的效果大体相同。尽管MIDI音乐的电子音色无法比照真实乐器，然而在高产的流行音乐制作下，这种低成本的制作方式已被大众所接受认可。音乐人在分音轨制作的音乐中，一般都会充分考虑到弦乐组中的每一件乐器，赋予小提琴、中提琴等乐器以独立地位，弦乐在歌曲中发挥的作用是多种多样的，且在歌曲的不同段落中发挥的作用也不同，理想的弦乐编配甚至能够同真实的交响乐团效果不相上下。

弦乐在流行音乐的配器运用上，小提琴担任着最重要的角色。常用配曲手法是在歌曲的主旋律进行

中，使用小提琴加花（比较特别的编配时，针对不同歌手，个别歌曲使用大提琴或中提琴加花），比如在主旋律的乐句之间或乐句末处，再或者是主旋律最重要的标志性动机处，进行加花。当然，也可以使用小提琴持续的演奏副旋律，因为副旋律一般比主旋律音符少，比较悠扬，如此弦乐才不至于掩盖主旋律，造成喧宾夺主。而其它小提琴、中提琴、大提琴演奏合声，主要目的是衬托旋律小提琴，衬托主旋律，丰富弦乐层次，充实中音区。大提琴一般在低音区吟唱，演奏较低的旋律，与小提琴旋律交织使弦乐更加饱满，同时使小提琴旋律更加厚实。流行乐中低音提琴很少出现，是因为在流行音乐中低音通常由电贝司进行演奏，预防两个声部发生冲突或者毫无意义的重复叠加。弦乐如果编配得当，会给人们以不同于歌曲主旋律，但又具有强烈的合声性的感受。如果在弦乐部分使用和弦外音，还能够使简单的流行歌曲变得复杂起来，能够起到丰富歌曲色彩的作用。

流行音乐中的弦乐配置与室内乐中的弦乐四重奏有异曲同工之处，让每一把提琴担任相关却又不同的角色，使弦乐四重奏中即有复调又有主调音乐的元素，看上去如何简单的配置，音响效果却十分丰富，因此流行音乐进行借鉴也属自然。但在流行音乐中，弦乐的模式并不固定，弦乐声部可多可少。并且流行音乐在音乐制作的最后缩混中，能够实现不同提琴声部具有不同声像，弦乐声部位置可以靠左也可以靠右，同时，为配合歌曲的进行声像还可以不停地移动变换，最大程度地丰富了歌曲中弦乐的趣味性，使音乐的立体感