中美歌舞电影音乐创作比较浅析.docx

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中美歌舞电影音乐创作比较浅析

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周君

【摘要】中国本土歌舞片在历史的长河中也曾经占据和拥有了类似《花团锦簇》和《刘三姐》的过去，但时间流逝至今，歌舞电影这一类型电影却并没有在遍地开花的中国电影市场中占据一席之地，偶有出品，也并非精品，啧啧称奇者更无。音乐是歌舞电影中的重要组成部分，因此本文将在比对美国著名歌舞电影《西区故事》及《红磨坊》的前提之下，对中美歌舞电影音乐创作进行比较浅析。

【关键词】歌舞电影；中美歌舞电影音乐创作；比较；音乐动机

：J919文献标志码：A：1007-0125（2018）03-0075-02

歌舞电影，作为电影艺术中的一个分流，在几十年的浮浮沉沉之后，依然作为一种具有生命力，而且极具魅力和吸引力的艺术形式存在于世界上。音乐剧的发展可以说是歌舞电影的源泉，早期的歌舞电影往往是好莱坞的电影商们将当时红极一时的音乐剧拍成电影。从由音乐剧改编而来的十分著名的歌舞电影，比如《音乐之声》、《演艺船》等，后来者有《芝加哥》，也是改编自音乐剧，一直到由好莱坞自己编写的歌舞电影，其中的佼佼者有《雨中曲》、《Dreamgirl》、《爱乐之城》等。

而我国歌舞电影的历史可以从我国第一部有声电影《歌女红牡丹》开始追溯，再至邵氏出品拥有豪华歌舞场面的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其中的布景和场景可以与好莱坞歌舞片相媲美，而在早期中国歌舞片中，拥有许多优秀插曲的作品也被人们津津乐道：《野草闲花》、改编自《歌剧魅影》的《夜半歌声》，在一定程度上改变了西方歌舞片一统大局的现状。虽然中国本土歌舞片在历史的长河中也曾经占据和拥有了较为辉煌的过去，但时间流逝至今，歌舞片这一类型电影却并没有在遍地开花的中国电影市场中占据一席之地，偶有出品，也并非精品。

随着电影工艺的日渐成熟，我国本土歌舞电影在制作上无论是镜头语言还是音乐語言处理手法都逐渐与西方歌舞电影趋同，但我国本土歌舞电影的整体性和细节却远不及美国经典歌舞电影。诚然，影片的优良程度由各方面因素综合而成，但因歌舞电影中音乐所占的比例重大，可谓是歌舞电影的灵魂之一，因此本文将通过美国经典歌舞电影音乐创作“音乐动机”创作这一细节特点，比较中外歌舞电影音乐创作。

一、歌舞电影与歌舞题材电影

无论是以哪种形式出现在观众面前，不可否认的是，一部成功的歌舞电影最大程度的还是依靠出色的音乐和舞蹈表演。音乐和舞蹈给予歌舞电影独具一格的生命力，不同于通常意义上的电影音乐，在歌舞电影中音乐扮演着一个极其重要的角色，不仅起着电影配乐的基本作用，这双神奇的音乐之手还塑造了歌舞电影中的人物形象，描写了人物的内心活动，更与影片中的舞蹈动作和生活动作的和谐配合，给观众从听觉到视觉的享受。而有一些歌舞片段更是常常从情节中游离出来，使得观众对之的欣赏具有了某种歌舞艺术的纯粹性，由此，歌舞电影的音乐常具有假定性。在真正的歌舞电影中，主角往往突然就唱起歌来，而唱出的正是在普通剧情电影中用于口白的台词，歌舞电影的假定性与影片的写实性巧妙地融合在一起，增加了影片的观赏性和娱乐性，也成为鉴定歌舞电影的依据之一。

而歌舞题材的电影比如比较有名的《中央舞台》、《修女也疯狂》等，歌舞题材的电影中的唱段相对于歌舞电影来说更加独立，更多的是影片中不具假定性的表演，往往是影片中歌舞片断真实的编排和演出，更多的用于渲染影片情节，而不及歌舞电影中各个唱段对情节的推动。本文论述主要针对第一种歌舞电影。

二、美国经典歌舞电影——音乐动机带来的“链条”与“造型”

歌舞电影的歌舞片段具有假定性，也就是说对于影片的整体叙事来说难免会有异于剧情片的突兀感或跳跃性，如何使歌舞片段融于叙事节奏中，富有歌舞特征但又不跳脱，音乐动机的引入及建立是关键要素之一。音乐动机，“是赋予主题以独特的性格面貌，具有特殊含义的音调进行的凝聚形式”①。“是德国作曲家瓦格纳创用的名词，指在大型音乐作品中（主要是歌剧），用以象征或预示某一特定人物、境界、事件、概念的主题或动机等。每当某一人物或某事件将发生时，其主导动机也反复出现，有时其节奏或音程略有变动”②。

美国经典歌舞电影中的音乐动机往往多样，但也可以大致归为三类：1.经典音乐剧原有音乐动机；2.原创音乐动机；3.引入音乐动机（现有歌曲）。无论是哪一种，其实都遵循了引导观众快速进入电影音乐体系的功能需求，且这种引导功能往往都是在影片开场完成的。无论是《芝加哥》的《AllthatJazz》，还是《红磨坊》中男主角在与游吟诗人的对话中以短小乐句出现的《Soundofmusic》片段，抑或是《西区故事》的“街头少年”动机，都是建立在影片体裁或故事背景下，所选择的最贴合的音乐动机或主题。

除了选择合适的音乐动机之外，美国经典歌舞电影往往会将某一或某些音乐动机在电影中多次以不同的音乐手法表现，或将其用本土