第一章-设计素描的基础知识——建立审美意识.pptxVIP

上篇——理论基础篇

;第一章设计素描的基础知识——建立审美意识

;手绘即徒手绘画，是艺术家、设计师日常思考的一种工具。手绘是设计师表达自己思想和创意的载体。手绘是一种“图画”，更是一种“图话”，学习手绘是学习一种贯穿艺术设计过程的情感语言，是掌握一种设计思考的工具。

;3日本尾田荣一郎动画作品《海贼王》

4日本动画大师宫崎骏作品《千与千寻》

;1贝登大师设计作品

2日本艺术家福田繁雄设

计的海报作品

;学手绘都学什么？;2丹麦著名设计师约恩·伍重设计的悉尼歌剧院及其草图。其外部设计与周围环境高度融为一体，体现了仿佛白帆一样的壳顶恰似帆船驶出港湾的设计理念，自然而和谐

3RADO瑞士雷达表D-star系列设计草图;手绘在专业中的作用

;3尾田荣一郎动画作品《海贼王》

4美国动画《卑鄙的我》获奥斯卡金像奖最佳

长动画奖提名

5米切尔·科培尔，1986年

;第一章设计素描的基础知识——建立审美意识

;①认识、掌握素描实践与设计的基本理论知识、形式要素及规律。

②学学灵活运用手绘艺术语言，培养正确的审美意识，熟悉、掌握绘画材质的表现技法。;“素描就像读和写一样，是教育的基础之一。”法国著名画家欧仁·德拉克洛瓦在很早以前就提出了这样独到的见解。非常具有超前的教育意识。;“素描”即朴素描写的意思。从绘画的表现形式上来说，素描就是指单色画。素描这种绘画形式（语言）在20世纪初由西方传入我国，后来逐渐成为艺术类专业必备的教学内容。

我国的传统水墨画也属于素描，只是没有“素描”的称谓罢了。《论语》中亦有“绘事后素”“素以为绚”之谓，即指彩绘是在素色底子和极简略的轮廓草图上进行的，这是我国最早的关于素描与绘画关系的记载。相较于欧洲早了2500年。

15世纪，意大利文艺复兴时期杰出的艺术家列奥纳多·达·芬奇发表了绘画与素描基础关系的论述。

法国画家安格尔是欧洲明确地高度认识到素描对绘画的重要性的第一人。他明确指出，“素描是艺术的法则”“除了色彩，素描包罗万象”。;1五代后梁画家荆浩山水作品

2德国画家门采尔素描;3意大利文艺复兴画家达·芬奇手稿

4古典主义画家安格尔素描;法国野兽派画家马蒂斯素描;法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物亨利·马蒂斯是20世纪对西方艺术有很大影响力的画家之一，他曾经指出：“我经常不把素描作为手艺技术来练习，而看作是比什么都重要的，表达思想情绪的方法。这是一种使表现更简洁、更自觉的单纯的方法。不拐弯抹角而能够直接抓住观众的心理的就是素描。”印象派画家德加也曾说：;“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒绝开始。”因此，我们可以说，素描是一种意图的表达、一个计划的载体、一种基本的视觉体验。素描虽然在词意上有无限简略之意，而在造型作用中却具有十分重要的地位。

在欧洲，素描这个词语来自法文dessin（图画）和dessein（设计）。素描是造型的基本功，具体说就是培养造型能力的基础。造型以及造型的观念意识、美学原则以及形式要素、表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。;1“包豪斯五十年”展览海报，1968年由赫尔伯特·拜耶设计。圆、方块、三角形体现了包豪斯学派的基本造型原则

2产品设计草图，注重严谨、独具美感、合理的外部造型，充分体现的内部透视关系，使草图具有清晰的说明性，传达设计者完整的设计理念;3美国动画《无敌破坏王》

4日本设计师山本耀司手稿;1德国表现主义派画家、雕塑家珂勒惠支作品《反抗》;2俄裔美籍画家尼古拉·费申素描作品

3德国文艺复兴画家丢勒素描作品;素描是造型的表现形式和手段之一，在全球经济飞速发展、媒体技术信息化的今天，不管是设计师还是艺

术家，也无论是画草图还是搞创作，素描这种快捷独特的情感表达和记录方式一直深受喜爱。

艺术是没有界限的，无论从事哪种创作的艺术家，都有一个共同点，即都需要有综合的审美能力、敏锐的观察力、独特的创造力等，而且这些能力之间的关系是相辅相成、缺一不可的。;3美国导演乌布·伊沃克斯设计的米老鼠;手绘实践课程是专业基础知识的系统学习和能力拓展。手绘学习是把观察、感受、塑造、审美等能力的训练都融合在一起，以用于思维、想象的创造表现。;4瑞士画家贾科梅蒂素描作品;西班牙超写实大师克劳迪奥·布雷沃作品荷兰版画大师埃舍尔作品;通常人们习惯将素描的应用划分为以下几种类型。

1．草图、资料性素描

艺术家和设计师把素描作为一种为创作服务的辅助手段，借助于草图及资料类习作等表达创作意图。;2