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以瓦猫的雕塑语言在创作中的运用探索艺术创作

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摘要：艺术仅仅是上天赐给人类的美的享受，其它动物是没有这种缘分的。从人类开始生活时起，艺术也就产生了。人类淳的心灵对艺术的创造，是对美的愿望的追求。

关键词：瓦猫;艺术创作

1.绪论

1.1课题简介

本篇论文通过对云南地区所特有的镇宅兽“瓦猫”的形象中含有的具有民间风味的独特的雕塑语言进行剖析，并且加以运用，是指融入到艺术家自己的雕塑作品创作中，使艺术家自己的雕塑创作作品具有云南地区独特的风情和中国民间传统风韵，在打开地区文化大门的同时使创作者对云南地区文化内涵拥有更加进一步的了解。在创作中，对于艺术家来说最忌讳的便是盲目的对自己从未深刻体会与感悟的方面与题材进行创作，因为在笔者看来未曾发自于内心深刻的情感的作品不能称之为好的艺术品，所以在创造具有“瓦猫”的雕塑语言的衍生艺术品之前必须对“瓦猫”的内在情感进行体会，剖析，总结，感受。我们对于“瓦猫”的雕塑语言的总结需要从空间，形体，色彩，材料，肌理等方面进行探索与研究。

1.2瓦猫”的简述

再此次“瓦猫”的雕塑语言的讨论中由于“瓦猫”在云南不同地区所体现的造型有所不同，我们仅仅选择其中最具代表性的位于昆明与玉溪近郊所制瓦猫来做研究。

单从造形与制作工艺上来看它的身子似由两块脊瓦而合成圆筒状，圆筒底部有一小洞供漏水，头部扁平，与圆筒部衔接，眼、鼻、须、额及头顶“王”字，用泥条镶贴，尾巴紧贴在背部，这是瓦猫所给人最直接的的基本外貌特征，这些特征所包含的内容我们需要进一步的讨论。

2.从雕塑语言的不同方面解读瓦猫

2.1空间

在雕塑界人们将雕塑本身所占有的正负空间的概念统称为空间，与雕塑的形体概念相对应组成雕塑的最基础的语言，及形体与空间。对于“瓦猫”来说，虽然因为独特的制作工艺：大部分“瓦猫”的造型都是通过将制作出的未干的泥胚罐子进行变形加工，而后在变形后的未干陶罐按照以“虎”为原型变化而来的“瓦猫”形象进行制作。所以导致了从空间方面来看，瓦猫的空间有着与雕塑家亨利摩尔的雕塑类似的对于在雕塑中孔洞的运用，有着对于西方古典雕塑团块造型的颠覆，但是我们都明白“瓦猫”的造型中的奥秘并不是最初通过理性探索出来的，而是经过当地文明的需求与技来的术限制创造出来的，间接的体现出了中西文化的差别与创作中理性探索与感性表现的结果。但是为何“瓦猫”的造型看似宽厚但细细品味却实则不然呢？这是因为“瓦猫”的造型是建立在经过对陶罐的加工再造所赋予的具有自由，空灵的空间语言之上的，所以瓦猫能够给人以一种轻盈，活泼的感受。这是“瓦猫”的形象演化过程中下意识对于空间的运用的结果。

2.2形体

雕塑的形体直接关系着雕塑作品的直接视觉效果，“瓦猫”由于是通过对于陶罐加工所制作出来的缘故，所以瓦猫从整体造型上来看是极具张力的，具有浑圆形象的陶罐般的张力。这种带有力量感的张力使瓦猫从心理上给人以一种膨胀压迫的感受，在此处有着与古代佛教雕塑中的力士守护神有着异曲同工之妙：利用一种膨胀的浑圆的的造型处理手法，做出一种力量感的表现。这是因为他们有着同样的功能造成的。而在富有张力的造型基础（躯干）上，为了使“瓦猫”的辟邪功用得到增强，在“瓦猫”的造型的演变历史过程中人们还将瓦猫的牙齿，耳朵，鼻子等器官赋予了尖锐的形体，并且故意对“瓦猫”的嘴巴眼睛等器官进行夸大处理，强化了瓦猫的具有攻击性的形象，使瓦猫看起来像是一只受到刺激的野兽，具有随时攻击别人的倾向，使人不敢靠近。而“瓦猫”的蹲坐的姿态与传统镇墓兽也大致相同：前腿笔直，做紧张状态，后腿下蹲呈坐姿，给了人们以一种矗立不倒的心理感受。这种形体表现出“瓦猫”极其稳固和坚韧。

2.3色彩

体会色彩是眼睛赋予人类的权利。随意浏览一组色彩，你可以获得两种体验。第一种体验，乃是纯粹的物理印象，第二种就是人们的心理感受。色彩的美以及其他特性，让人着迷，但是，正如辛辣的东西可能会伤舌，浓烈的色彩也可能会刺痛人们的眼睛。色调的物理作用，在视线移开后随即消逝，这就像手指触冰后，旋即回暖，我们也就忘记了冰冻的刺骨。当然，冰的物理寒冷逐渐渗透，也可以让我们产生较为复杂的感觉，甚至有着一连串的心理反应，色彩不言而喻有着同样的功能，而且来得更加剧烈。在我们最为传统的“瓦猫”中，由于技术不足等原因，对于色彩的运用只是局限在陶瓷的原色，即灰褐色，灰色，土黄色，等。但是为什么由于技术不足导致的原色的“瓦猫”，却在几千年中色彩运用未曾发生改变，既使拥有了更加先进上色的技术。那是因为只有陶瓷本来的原色才能代表人类作为生物的诉求，心灵寄托，与传承。能够将“瓦猫”中所带有的原始的寄托表达出来，我们在创作中未尝不能够汲取原始色彩，尊重材料本身的属性来对自己的情感进行表达。

2.4材料

雕塑的材质的天然的色泽，硬度等给人的视觉以直观地感受有着强烈的冲剂。所