戏曲艺术的继承与创新.pdf

戏曲艺术的继承与创新--第1页

戏曲艺术的继承与创新

继承与创新，是一个常说常新的话题。它发生在几乎每一个领域与行业，尤其是戏

曲，近几十年甚至上百年来，似乎从来没有停止过争论。从理论上说，这其实算得上是一个

伪命题，因为二者的关系早已从逻辑上有着清晰的结论：继承与创新是相互依存、相互转化

的关系，没有继承就谈不上创新，没有创新，继承也就失去了意义。但之所以我们今天仍然

需要认真严肃地探讨这个问题，正在于戏曲艺术的继承与创新不仅仅是一个理论问题，更是

一个需要不断展开的实践过程。尤其在戏曲艺术仍然面临诸多困境的当下，需要厘清思路，

提振信心，在传承保护与创新发展的道路上艰难前行。

换个角度来看待这个问题。我们之所以要传承保护戏曲，是因为其蕴含着中华传统

文化的精粹，是祖先给予我们的珍宝，值得我们一代代人长久地葆有；而创新，从来不是为

创新而创新，而是在继承发展的过程中，沉着应对不断变化的环境，力图解决新出现的问题，

找到新的方向与方法，从而创新发展，并最终沉淀、积累，成为原有传统的一部分。从这个

意义上说，创新，是观念，是思路，也是直面挑战的正确姿态。不改变自己去适应环境，就

必然要被环境改变直至淘汰。

从戏曲萌芽、发生之日起，它所生存的环境与条件就在不断发生着变化。以剧场来

说。戏曲艺术从勾栏瓦舍，到乡村戏台，从庭院楼台，再到今天的现代化大舞台，物质硬件

已经发生了太多的改变。而剧场的改变也必然带来戏曲表现内容与形式的改变。在乡村庙会

及世俗生活中，目连戏是广受欢迎的剧目之一，带有很强的宗教性与仪式感，可以连演七天

七夜，类似于一种祭祀活动，互动性极强，观众也是这个仪式活动的一个组成部分。但在现

代化大都市中，不可能把这样近似于宗教仪式的目连戏原封不动地搬上舞台持续数天，观众

也无法参与其中。

因此，这样的剧目只适合整理、改编或者仅作为学术研究式的展示。另外，舞台的

空间大大增加了，可以容纳的布景装置也极大丰富起来，绝不局限于一桌二椅，舞台科技的

运用成为必然，也扩展了戏曲舞台的表现能力。舞美、灯光、音响甚至服装、化妆，也都发

生了极大的改变。以音响为例。从几十人的剧场，到如今多则上千人的戏曲舞台，不充分运

用音响又如何可能？而一旦有了现代音响设备，演员们不必像过去在广场、庙会上的声嘶力

竭，谁的嗓门大、调门高，并不是成名成角的首要条件，转向谁唱得入味、情感投入，谁的

人物塑造生动准确，这才是今天观众评判的标准（基层剧团到北京演出，往往会让人觉得音

量过大，有时候成了噪音，这是因为对音响的运用没有根据剧场的特点来调整到位）。再从

观众来说。随着城市化进程的加速，戏曲艺术与其他传统艺术一道，经历了断崖式的观众流

失。这是一个不争的事实。如果不是如此急速的现代化、城市化、全球化进程，戏曲艺术本

可以慢慢地培养新的观众，在时间的缓慢推进中移步换形，再续青春。可惜时间不允许！迅

速改变的生活方式强行带走了原本可以成为观众的年轻人，乡村戏台难现当年风光。另一方

面，受各种艺术门类与娱乐方式的冲击，戏曲早已不是一花独放，独占鳌头。更重要的是，

观众审美能力的不断提升，东西方艺术的碰撞与交融，都使得今天观众的艺术品位与艺术

口味发生了极大的变化。戏曲是演给观众看的，如果剧场的形式改变了，观众的口味改变了，

戏曲还能不有所创新发展吗？

戏曲艺术的继承与创新--第1页

戏曲艺术的继承与创新--第2页

想应对挑战，就必须创新。创新，是戏曲进入当代生活的唯一途径。但如何创新？

这是我们今天思考的关键。所谓创新，绝不是标新立异，为新而新，而是应对戏曲当下面临

的困境，应对外部环境改变而相应地进行变化，找到合理的解决方案，寻找一切可能的突破。

近些年来，戏曲表现题材的不断拓展，表现内容的不断深入