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数字光影艺术设计在视觉传达表现中的应用研究

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郑鼎伏泓谕

摘要：艺术与科技的融合是新时代下视觉艺术发展中不可阻挡的潮流趋势。其中，数字光影艺术是当下最受关注的一种新兴艺术形态，它是以数字媒体技术为基础，以美学原理为支撑，以人造光源为主要传播媒介的三次元影像表现艺术，开辟了新的视觉体验。本文以数字光影艺术为出发点，介绍光影艺术的发展过程以及表现手法，并以优秀的作品为例讲述数字光影在视觉传达表现中的应用，旨在为今后视觉传达设计提供新视角、新思路。

关键词：数字光影艺术;视觉传达;表现形式

人对光的喜爱是根深蒂固的。艾青在《光的赞歌》中写到：“世界要是没有光，也就没有扬花飞絮的春天”，他认为光是一切美好事物的源泉，象征着一种蓬勃向上的力量。的确，光无论是从它自身的属性还是人类本能的需求，又或是一种精神的象征都在人类的文明发展史中有着举足轻重的地位。[1]人类对光的探索也从未停止，光在时间的长河里诞生于最初的太阳，到后来产生于火，来源于电，人在不断地创造光和利用光，随着人类文明的进步和科技的发展，光已不再只是简单的照明物，由于它有着传统艺术材料不可比拟的优势被广泛运用到视觉美学当中，例如光影艺术展、光影建筑、灯光装置艺术等，都成为了时下流行的打卡圣地和都市夜晚的靓丽风景，给观众带去了前所未有的视觉体验和震撼心灵的情绪共鸣，丰富着人们的日常生活，也开拓了新的艺术形式，让人不禁赞叹“光不仅赐予人美丽，还赐予人智慧”。

一、光影艺术的发展过程

光作为人类最原始的视觉需求，在早期的艺术创作中就能找到对光运用的雏形，例如中国汉代的皮影戏和花灯就是把光运用到艺术中的早期表现，将光与造型艺术相结合，展现了光影的独特魅力。[2]虽然早期光的种类并不多样，也不是艺术创作的主体，但已经起到了画龙点睛的作用，并对后世的光影艺术产生了深远的影响。

随着第二次工业革命后电灯的问世，以构成主义和包豪斯学院为代表的先锋艺术家们开始大胆尝试把光影作为艺术表现的主角，这时期在视错觉和光色理论中的研究取得了很大成果。到20世纪60年代，光影艺术被作为一种专门的艺术形式进行研究和开发，并成立了相关研究中心。这时期的光影艺术作品中多使用霓虹灯、荧光灯、漫射灯等新型灯光媒介作为艺术材料并利用造型构建、光矩阵和色彩对比刺激观众眼球，产生了多姿多彩的视觉效果。

二、数字光影艺术在视觉传达中的表现手法

（一）光影重构与色彩表现

鲁道夫·阿恩海姆在美学著作《艺术与视知觉》中指出，人的视知觉除了是一种生理性观察外，还具有先天感受美的能力，那些合乎视知觉审美规律的艺术创作，才能使观众产生感同身受的审美体验。对于数字光影艺术创作来说，光线和色彩要素的合理运用是影响艺术表现效果和观众审美体验的关键。

光是数字光影艺术中最基本的构成要素，不同的光源可以营造出不同的视觉效果，例如：点光源可以营造出聚焦或者散乱的平面;线光源可以重新划分空间边界，建立新的视觉层次;面光域渲染的空间，往往给人最强烈的视觉冲击和身临其境的情感体验;光体则可以在空间中再构造三维空间，给人虚实结合的独特体验。[3]把多种光源通过形式美法则进行艺术重构就会产生意想不到的视觉盛宴。

光色作为一种视觉信息，有着至关重要的表情作用，正如康定斯基在《论艺术的精神》这本书中所述，由于人先天的生理和心理反应，不同光色给人的视觉刺激和心理感受是不同的，对色彩情绪的了解有助于诠释出不一样的光影意境，从而增添艺术感染力。此外，为了使光影艺术作品呈现和谐生动的美感，艺术家们可以巧用对比色和混合色来调和色调的单一呆板，使光影图像呈现节奏感和层次感，达到视觉上的平衡美观。

（二）光影传播介质的多样与融合

由于光的传播受介质的影响，当光穿过气体、液体以及固态材料时其传播方向就会发生不同的变化，从而产生折射、反射、透射、色散等现象，并在我们的视觉感知中形成不同的光影效果，所以发挥不同介质的特性就能让光呈现出新奇的艺术效果。冰岛公共艺术家奥拉维尔·埃利亚松在装置作品《DinBlindePassager》中，使用雾气和灯光在狭长的空间中模拟出黄色雾霾的效果，不禁唤起人对自然的关注和对未来的思考。

（三）文化的融入与发展

优秀的历史文化是全人类共享的宝贵财富和艺术创作的灵感源泉，回顾那些经久不衰的艺术作品，都得益于拥有深厚的文化底蕴和独特的创作理念，今年3月武汉市为迎接我国建党100周年，在江城为市民呈现了一场“红色”光影秀主题活动，把党史以动画的形式投映在一栋栋城市建筑上，带给了观众震撼心灵的视听体验的同时，勾起了人们心中共同的家国情怀，这场光影秀不仅让党史“活”了起来，也赋予了建筑新的生命力。[4]所以说，新的艺术形式与文化的融合，不仅创新了文化的传播方式，增强了文化的感召力和吸引力，还能彰显艺术的文化底蕴与独特价值