借现代电影技术比照柳、苏词风貌.docx

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借现代电影技术比照柳、苏词风貌

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摘要：词的主体特征是抒情，柳、苏的一大贡献在于对词的拓展，其中又包括叙事，于是抒情性与叙事性的结合构成了词的新貌，而电影亦为讲故事的过程中贯穿情感，电影的视听冲击还在文字之余提供全新体验，通过选取柳永《雨霖铃》和苏轼的两篇《江城子》作为典型词作，进行现代电影技术指导的文本细读，可以加强读者对词的直觉感受，体会二者在叙事与抒情上的共通与差异，同时参照现代“技术”与古典文学的跨时空互动，可融通古今“艺术”的基本内核与原理。

关键词：电影技术柳永《雨霖铃》苏轼《江城子》叙事与抒情艺术原理

电影技术是“以现代科学技术为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术”a。古代受限于技术而无法真正实现画面的直观传达，尽管如此，不少古典诗词的塑造却与电影镜头拼接不谋而合，以柳、苏词为例，既具备细腻深微之词心，又不断发扬词的叙事功能，使词在叙述中传情，在抒怀中记叙，二者相得益彰，正与电影技术暗应，依托于此，可借由电影想象柳、苏之画面构造，深入究寻二者词貌之关联与分别，以此引发思索，若突破客观技术之束缚，以“艺术”容纳“技术”，可否触及古今艺术之融汇共通？

一、柳三变《雨霖铃》——连环收合的百转柔肠

雨霖铃

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

《雨霖铃》一篇，通过第一人称讲述离别前后的故事，以时间为序，依次展开别前、别时、别后，大体呈线性结构，类似于电影长镜头的拍摄方式。景别起初为中景镜头，点明离别前的境况，即秋雨之时序，长亭之地点，使意境本身已带离别意味。与此同时可设想对蝉的特写，并运用移情入镜的手法，秋景的独特象征义赋予客观景物以主观情感，加上画外“秋蝉”的凄鸣让本就阴冷的景致更添几分离别和感伤。值得推敲的是电影可拍“蝉”之形，若是“寒蝉”则仍需借助文字想象，正乃词的高明之处，再次印证文字与影像艺术的互补。

接着镜头由室外切入室内，移于“都门帐饮”的近景，“无绪”点明二人的心绪不定，各自酝酿着即将到来的分别，用白描手法刻画了离别时的典型形象，而正在此时镜头之外又加入画外音，船夫在催促二人的分别，于是尽管万般留恋，离别还是不得不进行。

此时镜头又推向大特写，予以“手”“眼”，此番妙处堪绝。前文谈及“都门帐饮”时两人已在心中酝酿许久，想必铺垫数言欲说，但此刻仿佛话语已堵到喉眼，即将一诉衷肠的关键时刻，却当头棒喝，来一个“执手相看”和“泪眼”戛然而止，于是，千言万语也成了“无语凝噎”。以一“竟”字诠释反差，而妙处正基于此，恰因数语堆积，反而不知从何说起，方才使得情绪累计到极上之极，而话语反而不知如何表达，离愁别绪的积压，已经到张口便只会呜咽的地步，因此不如不再言语，唯靠肢体语言的双手紧握以表留恋。即便如此，眼泪仍压制不住往下流。至此，再联想到镜头里“手”“眼”的特写，更令人动容，如身临其境，故知隐忍不说才体现用情之深。该状态可同“骤雨初歇”相连，如同一场大雨倾倒激烈之时骤然停下，留下的却是雨过带来的痕迹和凉意。如此描写反而更显落寞冷清，余弦未尽，故骤雨虽停情感却未消停，衬得离别之人的感伤，传递超脱表达外的离别之悲，比前文“寒蝉凄切”来得越发悲切。“寒蝉”尚且能发出凄厉之鸣，但是人已痛苦到无法发声，体现柳永叙事性与抒情性的完美结合之余，也表明通过特写画面的联动可以激发印象化的直觉感受，展现电影语言对文学语言的补充，“与文字文本的认知低位相比，观看特写镜头时，我们似乎处于联想的认知高位，从而赋予镜头更多诗意。这或许是因为，对镜头文本的接收从本质上是视觉认知，与二度示意的文字符号相比，更为直观”b。

“念去去”起，从虚处着笔，不再执着眼前相别的场面，而是把镜头摇向一个空镜头，“所谓空镜头，指的是画面中不出现与剧情相关人物的镜头，由于其内容主要是自然景观和客观物品，因此又被称作‘景物镜头”c。因而可以在排除人物甚至声音的视觉形象中表现空阔意境，并衬托心境，放在此处，当舟行于烟波茫茫、暮霭沉沉之地，在广阔的楚天之中，独人与舟的影像，更显一番孤独，因此其中应有除了离别苦痛之外深感自己前途渺茫。没有人生方向的困窘，同时也运用到了电影的蒙太奇艺术，通过不同镜头的组接，即别前、别时与别后的对比，深化别后的黯淡与落寞，心情同“烟波”“暮霭”是相互映衬的。

接下来继续延伸时空，由别后的景况推开，镜头也继续纵深推进，随着运动长镜头不断加深情感，由此见得柳永的叙事特点，王灼评“柳耆卿《乐章集》，世多爱赏该洽，序事闲暇，有首有尾”d，同时，按次序