利盖蒂钢琴练习曲《眩晕》之创作手法探究.docx

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利盖蒂钢琴练习曲《眩晕》之创作手法探究

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代百晟

[摘??要]匈牙利作曲家利盖蒂的钢琴练习曲第九首《眩晕》是一首具有独创性的作品。作曲家采用了半音阶下行的音高材料、微卡农式的对位织体和精心的节奏设计，巧妙地用钢琴独特的音响语言描绘了眩晕症的精神状态。此外，作品结构也隐含了眩晕症的“来临、强烈、缓解、触发、再次强烈、消散”的基本状态。从利盖蒂的创作风格与手法、作曲技术理论角度，解析其钢琴作品，有一定的借鉴和指导作用。

[关键词]利盖蒂;钢琴练习曲;眩晕;创作手法

眩晕症是因患者空间定向障碍或平衡障碍而产生的一种运动性、位置性错觉，多种疾病会导致此症状的发生，很大一部分人在日常生活中会经历此症。匈牙利作曲家利盖蒂1990年前后创作的钢琴练习曲第九首，是以“眩晕”命名，并收录于三册练习曲的第二册中。作曲家在这首钢琴练习曲中以音乐音响的手法对眩晕症产生、发展到消散的过程进行了形象的描绘。当时作曲家有没有经历眩晕症的困扰，笔者不得而知。可以确定的是，眩晕症状与人耳的听觉神经有着密切的联系，很容易因耳鸣耳聋等听觉问题而诱发，人耳对某些特殊音响的感知能唤起听者对这种似曾相识眩晕状态的回忆。这种神奇的效果作曲家是通过何种创作手法达到的呢？通过对此曲进行详细的分析，笔者认为以下几个特点是这首作品如此传神的关键因素。

一、眩晕素材Ⅰ：半音阶下行音高材料

半音阶作为一种特殊的音高材料在传统作品中经常会见到，一般用在主题材料之间衔接过渡或者在华彩段中渲染气氛。由于半音阶的表现形式单一，與全音阶一样具有不太明显的标识性，作曲家们很少把它运用到全曲作为主要音乐素材，除非是那些专门为需要而作的半音阶练习曲。钢琴作品《眩晕》则有所不同，半音阶的运用被提到了很高的位置，成为贯穿全曲的主要音型材料，而且这种半音阶的组织与运用方式前所未见，为利盖蒂所独创。

此曲对半音阶的组织方式有两个关键点：其一，主要采用下行半音阶，在需要推起旋律高点时才偶尔使用短暂上行。其二，半音阶之间不断连续模仿，形成众多声部。具体的操作手法为：使用长度不等的半音阶作为主题材料，开始阶段为16音一组，过渡到发展阶段后会根据需要使用更多或者更少的音。每组半音阶都为一个独立的声部，前一声部还没有结束之前，下一声部就开始进入，再下一声部又紧跟着进来，有时会同时陈述三到四个声部，在钢琴乐谱上表现为重叠的双音与和弦，这种半音阶重叠下行的方式能产生出很奇妙的音响，用来表现眩晕的效果十分传神。

传统的半音阶练习曲一般是为了训练钢琴演奏者练习半音阶时触键的平稳与流畅，利盖蒂的这首作品则有所不同，它并不是为了训练钢琴半音阶技术，因为多声部的连续模仿式进行已经掩盖了半音阶的触键技巧，变为了左右手各自独立的双音连奏，因此我们从谱面上看到的都是双音或者和弦进行。此曲音乐性之强也使人感觉不到通常的单声部半音阶效果，这种让技巧隐藏于音乐之中的创作手法类似于肖邦钢琴练习曲，艺术性高于技术性是此类练习曲共同的特征。

二、眩晕素材Ⅱ：“微卡农”式的对位织体

这首练习曲在作曲技法上采用了“微卡农”式的对位技术。“微卡农”是利盖蒂标志性作曲技术“微复调”的一个分支，我们可以在传统复调技术“密接合应”中找到微卡农的影子。在这种技法中，各声部以极短的时间间隔进行连续模仿，虽然有着卡农的外形，最终效果却几乎听不到卡农模仿的痕迹，与微复调技术在整体上听不出复调效果如出一辙。

“卡农”是指复调音乐中的一种连续模仿形式，模仿声部不仅模仿开始声部单独呈示的那一部分，而且继续模仿对句及其以后的部分。“微卡农”较之传统卡农有所不同的主要特点是：模仿的声部较多，横向间隔时值短，纵向间隔音程密，各声部的进入表面上看具有随机性，实际上是作曲家根据需要精心安排的结果。利盖蒂为了清晰展示他的创作思路，在练习曲开始几小节记谱时用分声部的方式把不同层次的半音阶符尾连成一体，并用连线把各自声部的乐句连起来，由此还能看出一些传统卡农的特征，如谱例1所示：

这几小节音高材料非常简洁，结合方式十分明了，可以直观看清每个声部模仿进入时的状态，主题材料为B到bA的下行半音阶，当半音阶进行到第9个音bE时，第一次同度模仿声部进入，对位音程位为8，在第一次模仿声部进入第8个音E时，第二次同度模仿声部进入，由于相对第一次进入来说提早了一个音，对位音程位变为7，然后再接下一次，如此连续模仿。每次进入时的纵向音程位可以相同，也可能有所变化，开始时依次为8、7、7，再往后分别为5、7、5、5、7、8、4等，避免了2和6这样的小二度与增四减五度不协和音程，在乐曲的中后段，声部间的纵向音程位变化更频繁，音程位6偶有出现，但2一直被避免。

乐曲从第二行后半部分开始，重叠声部直接使用双音或和弦的方式记谱，各声部的层次就没有那么清晰了，分析时需要仔细观察音高的走向才能