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拉威尔钢琴作品《水妖》的音乐特征与演奏研究

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林裔斌

[摘要]《水妖》这首作品是20世纪钢琴音乐的代表作，也是印象主义音乐重要的作品之一。这部作品无论从演奏技巧上，还是音乐风格上，都具有比较高的艺术价值。它不仅充分地发展了钢琴演奏技巧的可能性，而且极大地丰富了钢琴音响、色彩等各方面的音乐表現力。本文通过这部作品，来对其音乐风格把握和演奏技法两大方面进行分析研究，进而能更好把握拉威尔钢琴音乐的风格特点。

[关键词]拉威尔；音乐特征；演奏要点

[]J65[]A[]1007-2233（2018）10-0079-06

印象主义在19世纪被看作是全新的艺术流派。比如在绘画上，莫奈等印象派绘画大师们常把色彩、光线等作为描绘的对象进行创新和想象，以表达他们对生活的热爱。在音乐方面，印象主义的音乐通过独特的音响、和声、音色的变化来表现千变万化的色彩、转瞬即逝的光影和微妙的自然界事物。印象主义的音乐通常以诗歌文学作品和绘画作为创作灵感，通过独特的音乐表现手段将听觉、视觉等各种感觉融合在一起，在乐器上以多变的音响去综合体现。这是印象主义音乐很重要的一个艺术特征。拉威尔是印象主义音乐的代表人物之一，本文通过他的钢琴作品《水妖》，从音乐特征和演奏要点两个方面去探究，体会作品当中的音乐表现意义，以期能够更好地把握拉威尔钢琴作品的音乐内涵，能更准确地体现印象派作品的音乐特征。笔者通过自身的演奏体会和学习，旨在更好地理解拉威尔的作品内涵基础上，掌握作品的音乐风格，对作品演奏更有说服力。

一、拉威尔及其音乐作品概述

莫里斯·拉威尔（MauriceRavel1875—1937）是19世纪末20世纪初法国印象主义杰出的作曲家，他是继德彪西之后的印象主义音乐的代表人物。拉威尔的钢琴作品具有极其重要的地位，也是拉威尔一生创作的精髓所在，很多管弦乐作品都是根据拉威尔的钢琴作品改编而成。拉威尔对现代元素非常敏感，能将古典音乐和现代的元素很好地结合在一起，形成他独特的印象主义风格，为印象派音乐的发展做出重要的贡献。

拉威尔与当时很多的作曲家一样，钢琴的创作受到了社会局势的影响，作品不带有自身的情感寄托也没有任何的政治倾向，而且逃避现实题材元素，以客观或者想象的题材作为自己思想情感的载体。他的创作题材很多都是关于对外界事物的描绘，比如《水之嬉戏》《海上孤舟》等。《夜之幽灵》是他通过一部文学作品而进行的二度创作。

二、拉威尔钢琴作品特征

拉威尔的钢琴作品集中在20世纪初创作，在创作起步阶段就有鲜明的个性。他擅长捕捉新的事物，如德彪西的创作风格，印象派的绘画、印象主义的诗歌对他的钢琴音乐创作都有很大的影响。从标题和内容上可以看出他的钢琴作品有印象主义的元素，在音乐表现手法上也颇为新颖，通过旋律的勾画体现作品淡淡的忧伤，经常使用外界事物作为音乐创作的灵感，把其作为描绘的对象。比如用“水”作为表现对象的作品有《海上孤舟》《水之嬉戏》《水妖》等。拉威尔对诗歌神话也非常热爱，如钢琴组曲《夜之幽灵》就用了法国诗人阿·贝特朗（AloysiusBertrand）的神话诗歌《夜之幽灵》的三首作为创作元素，诠释了诗歌中的神话。在20世纪初期，拉威尔的钢琴创作有所发展，他在音乐美学的基础上，结合了传统元素，比如《库普兰之墓》，采用了传统的组曲体裁，机构轮廓明显，旋律线条清晰；又比如钢琴作品《古风小步舞曲》为传统舞曲体裁。拉威尔追求表现乐思的自由，同时也结合了古典艺术的创作规则，这与拉威尔青年时严格的学习有关。

三、作品的结构层次和音乐特征

（一）《水妖》的创作背景

《夜之幽灵》创作于1908年，拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色。《水妖》是这套钢琴组曲的第一首作品，传说中水中女妖经常诱惑青年成为她的配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕和幽怨之情。作品的旋律很动人，刻画出了神奇浪漫的印象主义意境。

（二）作品曲式结构和音乐内容

《水妖》全曲共有91个小节，为#C大调，分为三大部分，为三部曲，曲式结构图如下：

作品通过对主题的变奏来发展音乐，呈示部总共有42小节，第一小节到30小节为主题A，总共三个分句，主题a句（谱例1）、a1（谱例2）和a2（谱例3）分别是主题句的部分再现，在主题的基础上有所变形和发展。一开始右手轻盈地重复颤音描绘了一个神秘、波光粼粼的水面状态，非常宁静，悠长。从第二小节起，在这安静环境下左手引出主题旋律，似乎表现水妖的歌声。三句的走向呈阶梯式逐步往高音区发展，体现了主题发展的方向感。第14～29小节，主题发展旋律开始有点波动起来，预示着水妖马上要出来。到了16小节，水妖的音乐形象终于呈现出来。这一部分给予听者很大的想象空间，整个主题A似乎描绘了水妖优美的歌声和若隐若现的形态。

从30～4