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对油画材料语言的个性化拓展和实验性的研究

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魏书龙李胤

摘要：纵观中西方绘画历史，绘画大师都在继承各种的传统，但是真正具有创造性的艺术家是要在对传统的突围中重新建构个性的话语系统，他们终其一生都在其独特的个人生命体验里反复寻找与之相对应的个人绘画语言，再通过语言的变化提供或揭示新的感官世界。在当代，随着现代绘画的发展，艺术家的独特性和不可取代性日益凸显，当然，艺术家所选择的进行自我表达的材料也越发得到重视。为什么这样画，为什么选择这个材料，这是关于材料认识和选择的新问题。作为一个有着古老历史的绘画媒介如何能发展到今天，我们应该去探索其内在的逻辑，而如何在油画的本体语言中建立具有个人特性的独特的绘画风格，这更是一个实践和理论相互杂糅的探索。

关键词：材料;绘画语言;实验

基金项目：本文系2020年省级大学生创新创业训练计划项目“油画系油画课—绘画的语言实验和再造探究的创新训练”（S202010654066）研究成果。

绘画语言是在绘画研究里极其重要的课题，如何让本科专业学生建立自己的绘画语言系统是个难题，本研究主要致力于帮助学生摆脱前期阶段基础的客观性，以及理性的造型束缚，调整观察方法，回归绘画材料语言的本体研究上来，从生命的体验出发，探索、实验具有突出个人特质的作品，在立足于绘画语言的本体基础上，开辟新的创新方向，从而在创作的领域获得新的成果。

一、绘画材料语言本身属性及其背景

自20世纪初进入现代主义，西方艺术的种类繁多，百花齐放，都在寻找更新的表现语言，求新求异似乎成了这个时代的主题。但伴随着人类文明的发展，出现了一些人工制成的现成品，如玻璃、金属、石材等等，这些工业材料，也在慢慢地与绘画发生着细微的交融，工业文明让生活和艺术的边界逐渐被模糊。材料的物理特性，如粗与细、软与硬、轻与重、稳定与变化等，经过艺术家的细心归纳和加工，形成强烈的视觉转换。不同材料之间也会呈现不同的变化、丰富多彩的视觉效果，不断刺激人们的视觉，形成独特的审美趣味。在此之前材料只是拿来作为艺术品的艺术载体，是艺术品的物质寄托，而现在艺术创作已经不单是一种画法和技术，而是多种技法和材料的综合运用。

如劳森伯格及杜尚将实物材料加入艺术创作以来，便彻底打破了传统媒介的束缚。材料作为20世纪非常独立的语言对架上绘画产生了相当大的影响，似乎绘画和生活的边界开始被模糊，也极大地拓宽了艺术的层面，绘画艺术也从此有了由平面艺术向三维和多维空间发展的可能性，更有未知的偶然性在其中，增加了一种未知的神秘色彩，丰富了艺术的表现语言，使视觉艺术在语言层面得到了很大的进步。

二、案例分析一：德国艺术家安塞姆·基弗的

绘画语言

对于材料的转换应该有对材料本身的感受在其中，材料只是一种表达内心的手段，但是一定要具有材料本身的不可替代性在里面，才有材料的社會存在的特殊意义。在这一方面，德国新表现艺术家基弗可谓是二战后的艺术大师。基弗通过很多废弃的金属材料表现烧焦田地、飞机、床等等，给人以一种强烈的冲击。其作品呈现出来的是一种焦灼、众生的苦难，又貌似是一种不可言说的迷一般的符号。不需要具备逻辑惯性去解释，即使是对德国北欧神话和历史了解很少的人，也同样能感觉到那种强烈的震撼，站在巨大的尺幅作品面前，对比出来人类的渺小和无知，是对自我的一种再认知和审视。

虽然都说基弗的作品是对德国的历史和对二战的反思，对民族文化的反思，但笔者觉得基弗就是单纯地表达了他的世界观，他的创作和他自己流淌的每一滴血、跳动的每一根神经紧密相关，外部给他带来感官刺激就是让他表达他自己是如何认识这个世界的，以个人角度参与，而非以民族身份做艺术。文化不是单体现在人们外在的行为规范和典章制度中，而且还渗透到人们内在的行为习惯和思维方式中。所以，画面所传达的文化是一种非物质的形态，可以通过材料语言绘画感受一个民族、一种状态的习惯、一种精神的内涵。

三、案例分析二：南非艺术家马琳·杜马斯的

绘画语言

杜马斯在与所选择的题材及个人化语言的融合中绘画，大量的素材都来源于摄影。在当代，解剖学、投影几何学和光学都被运用于加快旨在获得可辨认图像的实验，到最后促进我们所知道的摄影、彩色电视和宽银幕电影的发展，科学在这个方面超过了艺术。但是在杜马斯看来这二者之间是冲突的，不论原始的图片怎样，她都会在画中去改变原有的图像。图像本身并不会区分活着与死去，但是作为再现媒介的绘画与摄影之间却有很大的不同，当对象已死去的时候，绘画就比摄影表达得更加生动，加入了绘画者本身的主观感受，那些被摄影剥夺了动态的事物又被人工赋予活力。对演员和事件的拍摄让观者对技术赞叹不已，但同时人们也会认识到电影体验消除了对图像死亡的思考。杜马斯绘画在面对死亡题材的表现上就不会将时间冻结。

杜马斯在其画面创作中经常使用丙烯颜料，颜料的色彩与墨水的黑与