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初中音乐课堂演奏教学中落实深度学习策略探究

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刘双宁

摘要：深度学习是区别于浅表体验的理解性学习，是培养学生核心素养的重要途径。而器乐教学作为课标中“表现”的重要内容，需要教师引领学生围绕音乐全身心地积极参与、体验，获得音乐知识，发展音乐能力。本文针对初中音乐课堂演奏教学现状，阐述如何在初中音乐课堂演奏教学中落实深度学习。

关键词：初中音乐?演奏教学?深度学习?策略探究

很多发达国家在基础教育阶段的音乐课堂教学中普遍重视演奏教学，已经积累了丰富的教学经验，他们将器乐教学作为培养学生音乐素养的重要途径。而我国课堂演奏教学和发达国家相比起步时间较晚。近几年来，很多专家学者开展了对课堂演奏教学的研究，他们认为在中小学音乐课堂进行演奏教学，可以帮助学生掌握音乐知识和技巧，提高学生欣赏和理解音乐的能力，丰富学生的课余生活，提高学生动手能力和创新能力。演奏教学对于提升学生的音乐素养有着不可替代的作用。而在现实音乐课堂演奏教学中，普遍存在很多问题，至今没有引起重视。学生兴趣不足、乐器种类少、教学组织困难、教学方法单一以及教学内容安排失当等问题，制约着课堂演奏教学的有效开展。为了保证音乐课堂演奏教学的质量，应该加强学生的深度学习，提升学生的演奏能力和音乐素养。

《义务教育音乐课程标准》将演奏作为课程内容“表现”中的一项重要组成部分，要求学生在课堂上掌握基础的乐理知识，形成初步的课堂乐器演奏能力，鼓励学生能够自信、自然地演奏课堂乐器，感受演奏这种表现形式。所谓实践出真知，只有在课堂教学中不断地实践，扎实推进器乐教学，学生的演奏能力、音乐素养、审美体验才能得到发展。

深度学习是一种建立在理解的基础上，全身心投入、获得深度体验的深刻学习。初中音乐课堂演奏教学中，节奏手型、指法、演奏技巧等的把握，都需要学生加强对音乐知识的学习和深度理解。只有深度体验和练习演奏，学生才能掌握演奏知识和技能，课堂演奏教学的有效性才能得到提高。因此，将深度学习的理念融入初中音乐课堂演奏教学中很有必要。

一、深度体验，激发演奏兴趣

兴趣是学习最直接的途径。无论何种学习，来自内心的强大内驱力比任何教学方法都有效。要想器乐演奏教学能够有效进行，首先要激发学生的演奏兴趣。器乐演奏不同于其他学科知识的学习，需要学生具备初步的识谱能力和基本的乐器演奏能力，对于没有乐器演奏基础的学生来说，是比较有挑战性的。大部分学生会因为前期没有演奏乐器的经验，认为课堂乐器演奏难度很大，而不愿意主动参与到课堂活动中去，因而前期的准备铺垫非常重要。比如教师可以示范演奏，在课堂上向学生展示乐器及演奏方法，鼓励学生尝试体验，用简单的几个音符、一个乐句，引导学生大胆参与。通过亲自参与体验，让学生明白乐器演奏并不难，只要用心，就一定可以学会。也可以让学生欣赏成熟的课堂乐器演奏音乐会视频，引导学生观察乐器演奏的指法、手型和演奏形式，深度体验，激发他们课堂演奏乐器的兴趣。

二、深度实践，探寻教学方法

教学有法，但无定法，贵在得法。初中音乐课堂演奏教学需要教师多思考和钻研，并积极在课堂教学过程中引导学生进行深度演奏实践，探寻适合初中生课堂演奏的教学方法，让课堂演奏教学顺利进行，学生学有所获。

（一）分组演奏法

传统音乐课堂的学生演唱时以齐唱或齐奏为主。在这种单一的表现形式下，学生缺乏主动意识，难免会有滥竽充数、积极性不高的现象。在初中音乐课堂中实施演奏教学，可以采用分小组、分男女生、分前后排、生生互奏、师生互奏的方式，或者给作品加上前奏、间奏、尾奏，分组演奏，增强作品的表现力，鼓励学生多参与。比如七年级下册《青春舞曲》，使用口风琴课堂演奏，将学生分成若干小组，开展小组接龙、分组竞赛，提高学生演奏作品的熟练程度。

（二）合作表演法

合作表演可以锻炼学生的演奏能力、反应能力，也可以增进学生对音乐的深度体验。教师可以给作品编配简单的声部，引导学生反复练习，锻炼学生多声部的听觉能力。合作表演还可以加入简单的奥尔夫打击乐器或音条琴，丰富音乐的声音色彩，增进合作体验。比如八年级下册《我和你》，设计陶笛的多声部吹奏，再增加奥尔夫打击乐器演奏，强调完整地表现歌曲，加强学生的合作表演，使其在合作表演的过程中体验音乐多声部的魅力。

（三）唱奏结合法

演唱和演奏是音乐表现中常见的形式。演唱可以提高学生的识谱能力，考验学生对音高的准确掌握;而演奏则通过乐器体现识谱能力，两者相辅相成、共同促进。因此，可以在教学过程中，设计演唱和演奏相结合的方式，丰富表现形式，提高学生的综合音乐素养。比如八年级下册《摇篮曲》，把演唱和演奏有机安排在不同的乐句，可以激发学生对音乐的表现热情，提高学生的音乐识谱能力。

三、深度练习，提高演奏技巧

要想提高学生在课堂中演奏乐器的技巧，唯有勤加练习。乐器演奏中节奏、手型、技巧等，都需要深度地