中国原创动漫的教学与研究.docx

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中国原创动漫的教学与研究

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【摘要】在中国，动漫产业是一项比较综合的艺术形式，集合了艺术、技术、文化、摄影、出版社等多种领域，深受大众的喜爱，特别是青年人的欢迎。而对于大多的中国孩子来说，他们所认识的动漫更多的是日本动漫、欧美动漫，而对于我们中国的原创动漫并不是那么的喜欢，这就需要我们一代代的动漫教育工作者深入的研究与思考。

【关键词】中国原创动漫；动漫教学；创新；动漫新思维

：G642文献标志码：A：1007-0125（2016）02-0199-02

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写，该词的出现和推广，源于1994年银川美术出版社的动漫杂志《画书大王》和1998年的动漫资讯杂志《动漫时代》。从此“动漫”一词才得以出现并慢慢的深入人心，成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。

中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国历史上的第一部动画片《大闹画室》。这部时间长度仅为3分钟的无声动画，成为中国动画史上的一次伟大丰碑。1941年，万氏兄弟创作了中国动画史上的第一部长片《铁扇公主》。虽然这部动画也是只有9分钟的黑白动画，但这个成绩足够可以让当时的中国动画扬眉吐气了，因为在那个时代的日本动画也达不到这样的水平。1942年，《铁扇公主》发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎。1961年万籁鸣任导演，严定宪任美术设计的大型彩色动画片《大闹天宫》腾空出世，至今都是中国动画史上的丰碑，该片获得了十几项国际动画大奖。五十多年过去了，《大闹天宫》的这个成绩在后来的中国动画作品至今仍然无法超越。

中国的漫画也可以称之为“讽刺幽默类漫画”，因为中国的漫画从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况，紧扣现实的讽刺和批判观点。讽刺幽默类漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性。

丰子恺的漫画就可以成为讽刺幽默类漫画的代表，他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大众打抱不平，流露对人世关爱的同情心，温厚隽永，十分耐人寻味。

综上所述，中国的动漫和日本的动漫是有着本质的不同。日本的动漫是以手冢治虫于1947年出版的漫画《新宝岛》为模板的故事类漫画。所谓故事类漫画就是把电影的拍摄视角融入到漫画的创作中去，给人以身临其境的效果。日本动漫非常重视剧本，剧情的好坏直接关系到动漫作品的成败，重故事也是日本动漫的特点。这些和中国动漫都是有很大区别的。我们必须找到中国动漫的关键症结问题，才能减少日本动漫给中国人带来的某些负面影响，才有机会让中国动漫重新崛起。

我认真研究并分析过中国原创动漫存在的问题，希望在中国动漫的教学中给大家一些启示与参考：

一、动漫是给小孩子看的

在中国人的想法中，动漫作品始终认为是给小孩子看的，这是一个极大的误区。日本动漫在年龄上的划分是：儿童漫画，少年漫画，少男漫画，少女漫画，青年漫画，女性漫画，成人漫画，老年漫画等等。日本动漫最多关注的年龄段是：少年漫画。在日本，少年漫画理论上其实是给8-12岁的孩子看的，比如代表作品：《火影忍者》《海贼王》《死神》等等，在中国，很多12-40岁的人都是这些动漫的忠实读者。

中国的动漫多数是给7岁以下小孩子看的，是孩子上学前的预习，中间有很多说教的成分，当然吸引不了青年人。你会发现，日本大部分受欢迎的动漫作品都有自己的世界观，人性的思考之类的话题。在动漫的教学中，我发现很多教师讲的只是简单的技术问题，没有深入的研究动漫作品的深刻内含和作品中所要表达的情感。我认为动漫作品的灵魂是剧情，角色设计也只能排在第二位，动漫作品如果没有好的剧情，是没有办法吸引读者的。所以动漫的教学一定要重视动漫作品的深刻内涵，这样的原创动漫作品才是好的作品，才会有生命力。

二、动漫及衍生产品的消费主体分析不准确

动漫的衍生产品很多，我惊奇的发现这些衍生产品的消费主力军不是小孩子，而是12-30岁的年轻人。例如：圣衣神话一套模型手办大约是90个动漫人物，平均一个的价格在人民币400元左右，这显然不是一个孩子能承受的。这些以动漫、游戏为主概念的衍生品，在游戏周围构成了一个庞大的产业链。所以在动漫的教学过程中，教师要注意迎合青年人的口味，一定要知道他们喜欢动漫中有什么样的故事，什么样的角色，什么样的服饰，什么样的衣着打扮等等。一部动漫作品不迎合市场，那其结果也必然被市场所抛弃。中国原创动漫的教学也时刻要紧跟市场和时代的脚步。

三、动漫创意思维僵化，故步自封

中国的动漫作品内容陈旧，鲜有创新。从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》，中国的动漫作品