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油画作品中色彩的运用及其表现

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摘要：对一幅优秀的油画作品而言，色彩的作用无疑是最直接、最明了的。在欣赏作品的过程中，观者受到了色彩带来的最直接、最清晰的视觉冲击，和作者进行情感的交流，引起内心的共鸣，而色彩的运用可以表现相应的画面并具有叙事效果。本文结合笔者作品的创作过程，分析油画创作过程中对色彩语言的解读、探索与应用的重要性。

关键词：色彩；语言；作用；表现

对于绘画创作者而言，要想表现出自己对于画面的情感，色彩无疑是一种特别重要的表现方式。通过色彩的传递，创作者可以揭示色彩语言蕴含的情感特征、精神内涵和象征意义，使观赏者在欣赏作品时和画家产生共鸣。本课题进一步丰富了油画色彩的学术理论研究，同时也提升了创作者的实际绘画能力，具有较丰富的理论意义和实践意义。

一、油画创作中色彩的基本特征

（一）主观性

在我国，红色寓意着喜庆吉祥，灰色多代表郁闷压抑，黄色则代表阳光明媚等，西方的绘画艺术中也存在固定的设色理念，比如白色代表着纯洁，这些都是附带情感的颜色，创作者在创作时，可以利用这些色彩构成不一样的画作，表达思想和内心的情感。然而色彩是客观存在的，它不会因为人的意识而发生改变，它需要被画家赋予对事物的情感和感受。画家在创作过程中并不是单纯地对事物进行描绘，而是根据主观意识和创作理念，对事物倾注自己的情感。比如画家在描绘花的时候，可以将花和叶子都设成不同的色調，当心情灰暗时，用暗淡的色调；当心情愉悦时，用明亮的色调。画面的颜色搭配是根据创作者的意图进行设计的，可供人们选择的颜色纷繁复杂。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色早就存在于大自然中，人们可以将这些固有的颜色进行合理的搭配，也可以根据不同比例再创造出千变万化的色彩，尽情根据自己的需求搭配色彩。色彩的多样性给画面带来的效果是千变万化的，只有不断尝试，才能找到最适合的色彩搭配效果。

（二）装饰性

在进行油画创作时，为了追求画面的丰富性和一些细节的精致性，有些画家喜欢用色彩对画面进行装饰和点缀，吸引观者的视线，使画面变得生动有趣。比如画家克里姆特的经典作品《吻》便是一幅极具代表性的装饰性绘画作品。在画作中，克里姆特运用了大量黄色来描绘背景，在描绘相拥恋人下方的草地时，克里姆特对其作了主观处理。他以极细腻的点线勾勒使画面下方的草地显得不那么单调，给观赏者一种鲜艳亮丽的感觉。这样一来，整幅画看起来更为协调，同时也能将作者想要呈现的画面及感受完美无遗地表现出来。

二、油画创作中色彩的重要作用

（一）表达情感

1.表达个人情感

画家在创作油画的过程中，将情感赋予创作过程，使人们通过色彩的传递感受画家创作时的真实情感。在创作中，画家对事物的描绘往往并不是他们眼睛所看到的样子，在多数情况下，画家会将自己内心的感受融入绘画中，赋予画面强烈的个人情感。例如后印象主义画家梵高的代表作品《向日葵》，在对其的欣赏过程中，人们可以明显感受到图中向日葵顽强的生命力，获得一种欢欣鼓舞、乐观豁达的精神感受。画家将背景处理为淡淡的蓝绿色，更加衬托出向日葵的鲜艳亮丽，使它顽强的生命力得到充分展现。

2.表达艺术情感

艺术家创作的目的，本来就是传递笔者的情感和对于事物的感受。不同的画家会赋予画面不同的表现力和艺术情感，这些都为油画作品增添了独特魅力。人们还可以通过色彩的应用对创作人员的艺术情感进行剖析，如果创作者能在油画创作中有效地将色彩与艺术感受结合起来，其作品就会产生独特的魅力，而在这一过程中，画家也在不断地摸索和寻找真正属于自己的艺术表现方式。

（二）表现画面

为了使画面达到和谐统一，给人直接、清晰的视觉感受，艺术家在创作过程中通常会对画面进行主观处理。例如著名艺术家米尔顿·艾弗里的油画作品《海边行走的人》。在这幅画中，构图十分整齐、简洁明确，画面被分割成三个部分，中间是一大片绿色的草地，它占据了画面绝大多数空间。作者在画面最上方用一小部分面积描绘粉色的天空，而在画面的最下方用淡紫色描绘大海，这种极简的画面搭配体现出作者在构思时的大胆与新颖。虽然画家将作品命名为《海边行走的人》，但纵观全图，却发现画中没有出现一个人，而是画家通过自己高超的艺术表现方式，在处理画面的草地时运用了大量的横笔触进行描绘，给人一种真的有人在海边行走的视觉感受，使画面更加生动。

（三）故事叙述

有些画家在创作过程中，常常将生活中的人和事当作创作时的主要描绘对象，他们将绘画当作一种记录生活的工具。关于艺术，他们通常有着自己独到的见解和感受。他们热爱生活，在画面中，他们大都会描绘自己对生活的真情实感，很少表现重大的社会题材，而是致力于刻画生活中琐碎的人和事，善于捕捉那些人们容易忽略的细节。在著名艺术家夏加尔的《我和我的村庄》一画中，人们可以清晰地感受到夏加尔对于美好生活的向往。他采用对角线分割的原理，将画面分为两个部分，在