笔墨随时代丹青谱人生-淮安市博物馆藏清代禽鸟图浅析.docx

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笔墨随时代丹青谱人生

淮安市博物馆藏清代禽鸟图浅析

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江苏宋文敬

文化遗产是人类文化历史的积淀，它镌刻着一个国家、民族文化的密码，既是宝贵的物质财富，又蕴含着深刻的精神内涵，是展示人类文明的卷轴。淮安是历史文化名城，悠久的历史孕育了淮安丰厚的物质文化遗产。淮安市博物馆代表着当地的文化风味，其馆藏文物2万余件，其中清代花鸟画超过百件。花鸟画承载着历史的印记和文人墨客的人生寄托。同样在中国画各科中，最能体现画家功底与笔力的非花鸟画莫属，而且，最能表达文人笔情墨趣和贯注思想情感的，也莫过于花鸟画。

花鸟画是中国画的一种，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

中国花鸟画经过千百年的发展形成了一些固定程式：例如折枝花鸟画，画悬空的折枝，所谓赏心只有两三枝。在中国的花鸟画中我们看到的永远是鲜活的自然生命，这类作品即使是“折枝”小品，画面上也呈现出花如欲语、蜂戏蝉鸣的勃勃生机。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。在中国人眼里，花和鸟均是与人通情同性的生命存在。庄子说：“天地与我并生，万物与我为一。”中国人“天人合一”的世界观在花鸟画中得到了形象化的体现。由于“儒道互补”的文化构成特性，花在中国人的观念中不仅获得了人的品格和性情，而且具有了人间的贵贱和尊卑。图1，为马荃所画《花鸟图轴》。马荃，女，字江香，江苏常熟人，龚充和妻。中国历代女画家的作品，大都秀媚柔和、清雅精致，反映了细腻的情感和对生活细节独特的感觉与经营的意趣。画家马元驭（1669—1722）之女马荃，画宗家法，擅长花鸟画，其作品以勾染法而成名。江南人将她与擅长“没骨法”的恽冰合称为“双绝”。马荃一向致力于对宋人花鸟的学习与借鉴，并在此幅作品有“马荃仿宋”的文字，但她又不是简单的一笔一画去临摹宋画，而更多的是对宋人花鸟画意境的追求。此幅工笔花鸟图，刻画精巧细致、一丝不苟，色彩没有过多的变化，多以自然中的真实色彩为元素进行提炼加工，恬静而简练。作品巧妙地运用了对角线构图，注意花卉枝干前后左右的穿插，构图精妙。画面布局和谐自然，富有层次。在技法上，继承了恽南田的风格，笔墨清丽秀润，以工带写，把花鸟的动态与质感表现得淋漓尽致、栩栩如生。此图以勾染为主，造型准确，刻画精严，甚至连精巧的翅膀都是一笔笔勾勒出来的。晕染艳丽雅致，无俗媚之感，尤其色调的搭配都是那么和谐，充分反映出女性画家对于色彩与细节的那种特别的感觉。

芦雁是中国花鸟画的传统题材，历代诗人、画家留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品。由于在历史的积淀中充当儒家伦理观念的载体，而成为中国画鸟的传统题材，并具有超越时空界限的隽永生命力。明代画院继承了宋代院画“寓兴”传统，有较强的政治色彩，到了清代，花鸟画的比兴、象征风格极为明显，八[来自www.Lw5U.coM]大山人笔下的雁在荒寒孤寂的环境中，象征着禅门僧侣，体现了对禅的参悟。而画雁名家边寿民笔下的雁则稍带人事，暗寓心境，成为他人格、兴味、追求的象征。

边寿民（1684—1752），清代著名花鸟画画家，“扬州画派”代表人物之一。初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士，晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人，江苏淮安秀才。他的生活环境处在京杭大运河的中部（江苏苏北淮安），这里气候温暖湿润，非常适合各种鸟类尤其是芦雁生活。边寿民善画花鸟、蔬果和山水，每于秋日结屋荒洲，从琉璃窗中洞观芦雁飞鸣、食宿、游泳的情态，故以画芦雁驰名江淮，有“边芦雁”之称。其泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨。又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙。因他喜画芦雁，故称其所居名“苇间书屋”。边寿民又工诗词、精书法，和郑板桥、金农等人齐名。其传世芦雁作品形式众多，有《芦雁图册》、《芦雁图轴》及《芦雁图》手卷等。图2为淮安市博物馆藏的边寿民所画《平沙叫月芦雁图轴》。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然，宛如一对旅外的伴侣。作者所画的鸿雁，墨中带赭色，头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡，用笔洗练娴熟；羽翮柔软润泽，无不情趣横溢。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民独特的创造。其笔下芦雁形象生动，造型极为准确，摆脱了前人繁细的表现手法，删繁就简，形神兼备。其在雁的喙间、足部略施赭黄，使墨彩达到了和谐的统一，他认为“画不可拾前人，而要得前人意”。并根据纸墨