多元艺术形态发展趋势下的美声舞台表演研究.docx

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多元艺术形态发展趋势下的美声舞台表演研究

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王玮

【摘要】艺术形态的发展和社会政治、经济、文化有着内在密切的联系，新技术的发展也对人类视觉和听觉等感知经验引发新的触动。美声表演在全新的声、光、电舞台上的表演也有着全新的体验，一位出色的美声歌手不仅仅要具备良好的嗓音和音色条件，还要有极强的舞台表现力。本文从舞台仪表、表演能力及对传统美声艺术家学习借鉴等方面对美声表演进行研究。

【关键词】美声唱法；舞台仪表；表演能力；演唱形式

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一、美声表演者表演的要求

（一）良好的台风和形象

美声唱法所表达的不仅仅是声线与其他唱法不同，更要突出一种内在美，良好的台风和形象对于内在美的表达是很有效的。美声表演注重愉悦、文雅、理智、余音绕梁，歌剧内容也会呈现激情、惊喜、奔放不加克制，如排山倒海一泄千里的气势。首先就是出场，出场的时候就会奠定观众对表演者的第一印象，这种印象对于整个表演来说是十分重要的；其次是在表演过程中，注重自己的面部表情，要比较亲切，台步也要比较从容和自然，遇到一些小的意外也要从容不迫，不要慌乱，尽量坚持到表演结束；最后就是谢幕，要向观众鞠躬表示感谢，美声本身就是比较高雅的艺术，作为表演者要彬彬有礼，这样可以给人一种很大方的感觉。另外，总体形象上要做到衣着得体，动作适当，注重培养自己的气质。这样的表演可以带来视觉和听觉的双重盛宴，提高观众的好感度。由此可见良好的台风和形象的重要性。

（二）自然适度的面部表情

任何歌曲都有自己蕴含的感情，或悲伤、或喜悦，怎样将这些情绪很好地传递给观众是很重要的。美声是现代化歌曲的一部分，情绪的传达是表演的一个重要部分，适度的面部表情更有助于彰显音乐的内在意义，也是提升演唱效果的重要途径。尤其是一些感情色彩比较浓厚的歌，更要做好自己的表情管理，爱国情感就要抒发得大气磅礴，亲情就要表达得细致真切，将自己融入歌曲的境界，真正理解歌曲的内涵，更有助于抒发情感。在面部表情中，眼神尤为重要，有一句夸别人的话就是说，某人的眼睛好像会说话。确实是这样，眼神可以表达出很多的感情，有些话说不出口却可以从眼神里清楚地感受到。在美声表演中，演唱者要尝试着用眼神与观众交流，这样很有助于打动人。为了避免用力过猛或者感情抒发不到位，在日常生活中可以多进行一些面部表情的训练，这样更容易掌控自己的情绪，在舞台上给观众带来亲切感。如果一首美妙的歌曲让人面无表情地唱出来，是不会给人带来享受的，会让人觉得很死板，很尴尬，体会不到情感，这也算不上是成功的表演。

（三）适时的手势和动作表演

从目前的美声表演来看，大多数表演者的肢体动作比较少，很多人只是简单地站立式表演。即便演唱者拥有很好的嗓音，也总会让人感觉好像缺了点什么，并不够完美。肢体动作可以帮助抒发情感和渲染气氛，传递出一些用语言无法表达的情绪。比如，紧握拳头、伸出手臂、张开臂膀等动作，可以帮助表演者抒发一些比较激烈的情感。适当的手势和动作表演与优美的嗓音融合，可以提升表演的效果，不仅可以让表演者更好地进入情绪，还可以让观众产生一种认同感。但是，一定要注意自己的举止，切忌做出一些与表演无关，甚至是低俗的动作。

二、提高美声演唱者舞台表演水平的方法

（一）形体动作和表情训练

歌唱表演者在表演的过程中要注重自己形体和表情的训练，这可以给观众带来更愉悦舒适的心情。因为美声唱法中大量运用一些高音技巧和腔体共鸣，情绪控制的不好很容易让观众产生焦虑、紧张的感觉。在表演的过程中，可以通过一些引导性的手势动作让观众代入情绪，让他们更加放松，用适当的面部表情向观众传递感情。空姐训练微笑和礼仪也是一样的道理，她们提升的是自己的表演能力，她们的微笑会使乘客更加放松，旅途更加愉快；美声表演者需要运用身体的不同部位和声带进行共鸣，会产生从胸腔到头腔的共鸣区转换，这正是美声表演的核心要点。控制好自己的表情和动作，是为了提高自己的表演能力，更好地向观众传达自己的内在美，可以给别人带来不一样的感受。

（二）文化素养的修炼

文化素养是歌手的灵魂，较高的文化素养和表演能力是相互促进的关系。较高的文化素养使人看待音乐的态度和审美角度不同，更能熏陶人的內心，理解音乐的内涵，帮助自己在表演的过程中抒发情感，由内而外地散发气质。演唱者的个人风格、演唱风格、流派风格等都与文化素养有着密切的联系。表演能力的不断提升也会提高人们对音乐的理解，更能走进美声的世界，这又在一定程度上提高了演唱者的文化素养。文化素养不是短时间内可以迅速培养的，更不是能装出来的，要想真正的在舞台上散发魅力，还是要在日常生活中培养自己的文化素养，厚实自己的文化底蕴。要不断地吸取人类宝贵的文化财富，提高自己的欣赏能力，感受美声的魅力。在实际表演中，发自内心的进行演唱，真正投入感情，文化素养也会自然而然地显露，让观众感受到美声的魅力