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掐丝珐琅工艺在现代设计中创新性运用

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李芳

摘要：掐丝珐琅是世界著名的特种金属工艺品类之一，在我国明代这种工艺技术制作达到了顶峰，制作出的工艺品最为精美而著名，且使用的珐琅釉多以蓝色为主，所以后人称这种金属漆为“景泰蓝”。景泰蓝正名为“铜胎掐丝珐琅”，俗称“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜胎上用柔软的扁铜丝掐成各种花纹并焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

关键词：珐琅彩;工艺品;特征;工艺特色;应用

古代的工艺美术师使用玻璃和珐琅是因为它们可以替代珠宝首饰或礼仪用品中名贵的宝石。珐琅作品中的颜色最早是用来仿制特定宝石的：如钴蓝颜料可以代替稀少的天青石;不透明的蓝绿色可以代替绿松石;红棕色可以代替石榴石。在珐琅艺术品出现之前，古代藝术家就已经对玻璃情有独钟了。古希腊人会把碎玻璃钻出一个洞串起来，制成项链或其他首饰，并且他们已经掌握了铸烧玻璃的技术。公元前2000年，金属工匠就已经熟练地使用铜，并已经可以焊接金银了。这些都为珐琅的初步发展奠定了基础。

今天的珐琅工艺美术师会很仔细检测釉料的性能，通过控制釉料的成分控制其不同的物理特性，如软化点、熔融点、膨胀系数等，使其附着在不同的金属表面。虽然艺术家们在购买珐琅釉料时通常不会考虑这些信息，但是理解这些物理特性可以使我们对所用的釉料的烧成效果更有把握，这也就是珐琅在某些特定的情况下需要分层次烧制的原因。通常供应商会把釉料划分为低温釉料、中温釉料和高温釉料，这种划分更能准确地描述珐琅釉料流淌扩散的温度。不同的珐琅釉料有可能会在同一温度开始变软，但这并不意味着它们的熔融点相同。由于珐琅具有流动性的特征，因此当在垂直的物体表面烧制珐琅时要格外注意，这也是垂直物体顶部的珐琅釉料容易烧坏的原因。要在高温下烧制一件作品，最好使用高熔融点、低软化点的珐琅釉料，因为高温烧制下的珐琅表面熔融点低的颜色会流动，把相对稳定的颜色釉料侵占。需要注意的是，不是所有釉料在出售时都会标明软化点、熔融点和膨胀系数，工艺师在反复烧制过程中应逐步掌握这些特征。掌握珐琅的特性有助于我们在其与其他材料的创新性运用。

掐丝珐琅能在众多装饰材料中脱颖而出与其璀璨的色彩和发出优雅光泽的釉料有关。如何把掐丝珐琅的这些特性与其他材料结合运用，是接下来要讨论的。

1掐丝珐琅与铜做色创新性结合运用

传统的掐丝珐琅基本上是在铜胎上完成，附着在铜胎上做出不同的纹饰与色彩，或者在铜胎上做出立体的凸凹感来体现画面的层次感。这里所说的创新是在深度了解珐琅釉料的前提下，将珐琅釉料绘制在立体浮雕上并与铜做色的效果形成鲜明的对比。如图1给孔子大学堂儒宫创意设计的“梅”“兰”“竹”“菊”系列，其材质是铜、绘彩珐琅和黄金。“梅”“兰”“竹”“菊”每件作品长78厘米、高70厘米，重60千克左右。该作品是用我国传统文化重新阐释孔子大学堂“梅”“兰”“竹”“菊”四君子的寓意，来完成曲阜尼山大会堂艺术品“梅”“兰”“竹”“菊”的设计与制作。创意点是传统元素结合当代艺术手法，糅合传统神韵与现代材质，重新诠释儒家文化。从“和贤”一堂，聚贤哲、贤人、贤达，用“梅”“兰”“竹”“菊”这四个题材来展现。梅、兰、竹、菊这四种植物分别长在不同的山石造型上，由于涉及的项目是在山东，为凸显当地文化的特色，在山石的选择上采用山东泗水砭石，此石的特征是层层叠叠、苍劲有力。在工艺的制作上，采用金属工艺铜做色的手法使深色由深到浅再由浅到深，层次丰富，更显山石的层层叠叠与苍劲有力，铜做色的紫铜部分菱角与边缘裸露铜的质感与色泽使整个砭石透着金属的质感。长在山石上的梅、兰、竹、菊采用新研发的珐琅釉料绘制，其技艺是在梅、兰、竹、菊立体浮雕镀金之后进行绘彩，以防铜氧化造成珐琅釉料的氧化。绘制好的珐琅釉料经过低温烤制后呈现晶莹剔透的瓷面效果。深色的金属质感的砭石山石与绘彩珐琅结合，一深一浅，一雅一艳，相得益彰，让人眼前一亮，回味无穷。

2掐丝珐琅在长安唐村精品酒店中的运用

长安唐村精品酒店坐落于西安长安区王曲南堡寨的古村落旧址上，隶属长安唐村中国农业公园，背依神禾原，远近山水环抱，生态风貌，四季如画。这家酒店展现的唐代文化不同于唐代的宫廷文化，在大众印象中与众不同，需要诠释唐代朴实而宁静的乡村生活方式。笔者从唐代的文物资料中查阅大量唐代器物，最后选择选择石榴纹与凤鸟纹，并结合现代的设计方式与风格来定位掐丝珐琅盖碗艺术摆件的造型、纹饰与色彩。

首先，掐丝珐琅盖碗的造型从出土的文物来选择，最终选择用唐代的一件黄金錾刻的莲花碗为主体造型元素。唐代的金银器大多是小件，出土的莲花碗尺寸也不是很大，因为要与现代空间结合运用，所以必须放大莲花碗的尺寸。出土的莲花碗碗体是由一片一片的莲瓣组成，若放大的莲花碗碗体也是由一片一片的莲瓣组成就会不够大气，与周围现代风格的唐村不