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中国画笔墨心像表现与审美研究

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摘要：中国画是传统文化中一项重要的内容，也是一种高雅艺术的体现形式。并且中国画与西洋画相比，有着独特的价值表现与审美趋向。因为中国画主要是以笔墨为表现形式的，这样就在一定程度上决定了其特有的审美趋向。笔墨心像这种表现形式，无论是在美感表现上，还是审美表达上，都展现了其特有的魅力与价值。对中国画笔墨心像表现与审美进行深入的研究，有利于促进中国画创造水平的提高。因此，这一方面的研究有着十分重要的意义。

关键词：中国画；笔墨；心像；审美

晋理论家王微曾经说：“拟太虚之体，而动变者心也。”王微的这句话可以说是抓住了笔墨印象的核心概念。因为从中国画的整体表现体系来看，笔墨形式能够在一定程度上展现出其独有的价值取向和文化因素，并且价值体系的呈现与笔墨表现又都是以心象审美为核心基础的。并且笔墨表现主要依靠心象笔墨表达为主要形式，而心象笔墨表现又以主观与客观及精神诸方面的绘画语言为表达方式。这就造成了笔墨心像表现通过对自然的观察和实践从而为中国画赋予了内在的灵魂。但是笔墨心像表现却是一个复杂的概念，而其具体的表现形式和表现手法以及审美又涉及到各个方面。复杂的体系构成引起了诸多研究者的注意，在相关理论研究领域也产生了不少的研究成果，但从这些研究成果本身来看，却不难发现其中的不足与纰漏，因此这一方面的研究尚有巨大的空间。笔者认为对这一方面的研究应该秉持一种大视野的思维，应该在立足笔墨心像核心内涵的基础上，再对其表现形式进行深入的探讨，最终分析其审美的表现。

一、笔墨心像的核心内涵

笔墨心像是中国画绘画中一种重要的表现手法，是对普通绘画技巧和艺术的一种提升，在能力要求上由原来的单纯的绘画技巧上升到绘画技巧与内心心灵感悟的有效结合。

一般来说笔墨与心象是一对互为因果的观念，因为笔墨不但是一种视觉的展现，而且还是对心象文化内涵的一种反映。而心象的体现则主要是对作者对自然的一种独到观察。作为原生态的自然，其构成必然呈现出冗、杂多的特点，但是在中国画的绘画中以纯自然的表象很难体现出自然的真谛，审美表达难以体现出审美因素。因此，绘画中对物象的传达必须要借助作者的内心感悟和主观思想来完成。

由此来看，笔墨心像是一种自然与人同化的过程，也是物象在作者主观思想和内心感悟影响下发生转变的一种过程。经过这种转变展现在画面上的物象就与物象本身有着巨大的区别。这样就很好地把独特的美感表达出来，从而创造了独特的审美取向。所以说这种表现手法需要作者有一定的思想深入。

二、笔墨心像的表现形式

笔墨心像是众多画家所追求的一种手法，这种手法在一定程度上能够反映出一个画家造诣的高低。因为笔墨心像是一种复杂的表现手法，其中包含了诸多的表现形式，能够掌握这种表现手法必然能够对其诸多的表现形式进行有效的驾驭。笔墨心像的表现形式有很多种类，但是总的来看，可以归纳为三个方面。

首先是创意底蕴的表现形式，这种表现形式是指在进行物象的本质特征传达时，不仅仅要对形状和色彩进行完整、真实的描述，还需要做到情景结合、以情入心象、寄情于描景，从而使心象与精神都得到展现与抒发。其实这种表现形式也是在传达心象时，通过具体的写意来完成。这样就能够在作品的创作上将作者内心的创意底蕴很好地表现出来，可以说作品创造造诣的高低更多是对作者内涵底蕴的一种体现。我们看苏轼的画，总是为他精湛的艺术水平所叹服，但是应该知道苏轼不仅仅是杰出的画家，还是有名的思想家和文学家，其创意底蕴之丰富在历史上实属罕见。

其次是书法笔意的表现形式，这种表现形式表现为笔墨的表达与进行有效的结合，使一些书法中的技巧和艺术能够投入到绘画中去。书法运笔的巧妙与节奏感能够在根本上促使心像笔墨的生发。我们不难发现，一些线条的缓慢、抖动以及顿挫能够很好地加强画面的直观视觉效果，这种手法自然来自于书法技巧，但也在绘画中得到了有效的应用。我们知道宋代黄庭坚是有名的画家，但是他同是也是有名的书法家，他绘画上的造诣更多就得益于他对书法技巧的借鉴。

最后是取之自然进而升华的表现形式，这种表现形式一种绘画思维转变的体现。我们知道在传统的绘画中讲求“求真”，也就是说要真实地、完整地再现物象，但是这种思维往往会产生机械式的画风，作者的很多主观思想和创意就会被抛弃。而取之自然进而升华的表现形式不但做到了“求真”，而且还在物象的传达上充分地融入了作者内心的感悟和主观的思想，这样就能做到人与物的通化。

三、笔墨心像的审美

筆墨心像的重要表现形式决定了作者在创作过程中，自己的内心感悟与自然合二唯一，这就促使笔墨心像的审美倾向于人与自然的通化，从而在审美上体现出了“天人合一”的思想。

从笔墨心像的三种表现形式来看，虽然作品真实地再现了自然景象，但是这些画面上的自然景象所产生的美感与其自然本身有着巨大的差别，其中的差别就在于融入