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浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏

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【摘要】钢琴起源于欧洲，在我国得到传播和发展。随着社会的变革，人们的经济条件提升，钢琴演奏、钢琴教育以及钢琴赛事在国内也越来越普及。中国的钢琴音乐作品有着独特的民族特色，并融合了中西的结构模式与演奏技巧，使钢琴音乐领域涌现丰富多元的原创作品和技艺非凡的演奏家。

【关键词】中国钢琴音乐;组织结构;钢琴演奏

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【本文著录格式】王寅.浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏[J].北方音乐，2020，06（11）：69-70.

一、钢琴音乐在中国的发展

钢琴作为一种键盘敲击类乐器，起源于欧洲，最初是为宗教和宫廷服务的，后来逐渐走进普通百姓的生活。

清末经过戊戌变法，社会对于求新变革的渴望很急切，许多西方的思想、文化涌入国内，新的音乐形式也被大量引进和吸收，钢琴音乐也得以被更多人认识，同时钢琴教育在国内萌芽，早期的音乐家李叔同、萧友梅等人在此方面做出了巨大贡献。

20世纪初，国内开始有音乐家尝试自主创作钢琴曲目。1927年，我国建立了第一个音乐学院，着手培养自己的钢琴演奏家和创作者。《小夜曲》《摇篮曲》都是中国原创的有指导意义的作品。

新中国成立初期，百姓们对于美好生活有着热切的向往，音乐教育受到国家的重视。我国先后成立了中央音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院等几所著名的音乐院校，为国家培养和输出音乐人才，使音乐领域的教育和交流更加专业化、国际化。

“文革”期间不少音乐学院被迫停课，作为西洋乐器的钢琴在发展中也遭受阻力。这时的音乐作品多带有红色色彩，即便如此，仍有不少鼓舞人心的作品。由冼星海作品改编的《黄河协奏曲》、根据样板戏改编的《红色娘子军》编排大气，非常具有民族风格。

改革开放后，整个经济环境和社会状态发生了重大变革，钢琴艺术和钢琴教育在中国掀起一股热潮，地方培训机构数量激增，降低了钢琴音乐对普通民众的门槛。本土创作的乐曲也越来越多，作品丰富多元，钢琴音乐进入了自主探索的创新化时期。朗朗、李云迪等年轻钢琴家在世界乐坛上大放异彩，对新一代年轻人起到了正向的促进作用，同时也增强了民族自信，中国钢琴从最开始接受式的欣赏与学习转变成本土化的展现与输出。

二、中国钢琴音乐作品的风格

钢琴在与中国民族乐器融合的过程中，吸收了不少民族音乐的风格特点。我国的民乐注重音色音调，且贴近自然，有种写意流畅的浪漫。各类传统乐器的演奏技巧繁多，装饰效果明显。以唢呐为例，其震动频率高，音色浑厚高亢，响度大，运用循环换气法，可以通过滑音、吐音、齿音、气拱音、气顶青、三弦音、等技巧表现热闹、壮阔的场面，也可以模仿鸟鸣莺语，烘托欢快、自然的氛围，需要高超的表现技巧，极具感染力。中国钢琴音乐常根据演奏技巧选择合适的触键力度，通过一些变奏来效仿传统音乐的特点。

三、中国钢琴音乐作品的曲式结构

西方的钢琴音乐起初是为教堂服务的，相对纯净和严肃，其乐曲结构渗透着理性的思维。在编排上带着克制和格式化的特点，结构相对平衡和整齐，有规律可循。西方乐曲常借助二部曲式、三段体对称结构以及回旋重复来呼应的方式，实现统一。

中国的钢琴音乐非常注重情感的表达，会根据情绪的起伏变化融入传统的循环结构以及多段曲式层叠递进的方式，来体现我们具有感性思维的审美意识。曲式整体有多处变奏，以增强对比。传统的套曲体多采用“慢、中、快”的结构，或者按“散、慢、中、快、散”作为基本的编曲原则，完成乐章整体的架构。中国钢琴音乐也借助循环、重复以及节奏的变化来体现民族韵味。

在抗戰时期，由著名作曲家冼星海创作的《黄河大合唱》，情绪激昂，鼓励了无数的江河儿女保卫家园，为和平与美好奋斗。“文革”期间，以殷承宗牵头组成的六人小组，共同改编了《黄河钢琴协奏曲》，曲式结构既运用了西方古典音乐的创作方式，又融入了中国元素。第一乐章为D大调，采用回旋曲式和琶音技巧来奠定黄河澎湃的气势;第二乐章以降B大调为主题，通过相对平缓的抒情，来描绘黄河的美好和包容，通过三连音与生八度的变奏，来体现其暗含的汹涌;第三乐章以E大调为主，节奏加快，力度变大，在对比中刻画出一种紧张、压抑的情绪。重复的和弦演奏强化了敌人入侵的愤怒和哀吼;最后一部分是全曲力量集中爆发的地方，有多处变奏，当中穿插《东方红》的旋律，意味着希望与信仰。弹奏短促有力，将整个故事推向奋起反抗取得胜利的最高潮。

四、中国钢琴音乐作品的演奏

钢琴作为一种西洋乐器，其基础理论与中国的传统乐理有较大差别。中国的钢琴艺术最开始是弹奏模仿外国的作品为主，演奏的技巧和手法以及钢琴的教育素材均是引进国外的方法。引进融合的过程中，国外的作品渐渐不能满足国内多元化的需求，大量的作曲