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浅论音乐会4K录制的视觉还原

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张念心

[摘要]以江苏大剧院《柏林爱乐弦乐五重奏》4K录制为例，针对音乐会录制的视觉效果，阐述影响录制现场感的视觉要素，以及现场录制方案、实践要点和总结思考。

[关键词]音乐会;4K录制;电子现场制作;摄影机;视觉效果;现场感

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.11.012

当今的音乐会越来越多地借用电视、网络、新媒体等媒介来延伸自己的舞台，让更多的观众在剧场以外的地方欣赏到优秀的演出。在音乐厅内观演，有一种“现场感”的氛围，所以在录制时会尽量传达出这种现场感。

影响音乐会录制的现场感有两大要素：声音和视觉效果。试想一下，观众来到音乐厅聆听音乐会时，希望选择音响和视角效果最理想的位置，距离舞台不远、视线与乐手们平齐或略高一点，不仅能看到指挥和所有乐手的动作，还能沉浸在有空间氛围的各种乐器声中。音乐会直播/录播追求的就是传达这种氛围，使不能到场的观众通过电视或网络充分感受到音乐会的现场氛围、欣赏到乐团演奏的音乐之美和演奏之美，有身临其境的感觉。因此，视频直播/录播要营造良好的现场感，需要从视觉和听觉两个维度来重现音乐会。

2018年12月，江苏大剧院和江苏有线合作搭建的《爱艺在线》平台，先后完成殷承宗和江苏省交响乐团举办的《黄河钢琴协奏曲》《匈牙利爱乐乐团音乐会》《捷克爱乐乐团音乐会》《柏林爱乐弦乐五重奏》等音乐会的高清视频直播。江苏大剧院负责现场拍摄及制作工作，江苏有线则负责信号传输和播出。在这篇文章中，笔者以直播/录播《柏林爱乐弦乐五重奏》音乐会使用4K电影级摄影机为例，论述影响录制现场感的视觉要素，以及现场录制方案、实践要点和总结思考。

1影响录制现场感的视觉因索

就技术而言，录制音乐会是由摄影机记录下演出画面和声音，经过现场或后期编辑形成的视听作品。这个过程包含三个要素：画面质感、机位和镜头（被摄对象）以及编辑制作。

1.1画面质量

录制的画面质量主要由前端摄影机的成像效果决定。前端摄影机和镜头的成像效果主要从肤色还原、色彩饱和度、色彩丰富性、画面锐度、画面细腻感、物体质感、解像度、暗部层次、景深层次、画面稳定性等要素来评判。

1.2机位和镜头语言

音乐会的录制通常是在公开演出的现场完成，又因为音乐会本身是一种高雅的艺术形式，录制过程中摄影机不可以打扰观众和演奏者，尤其不可以靠近乐团。所以选择适合的机位与角度来拍摄尤为重要。而选择合适的镜头语言可以拉近与观众的距离、营造情绪饱满的音乐会氛围。通常机位会选择在观众席中间位置，以平视或略微俯视的角度拍摄舞台。

1.3编辑制作的审美情趣

音乐会演出录制讲究画面与音乐调性一致。这种调性是由音乐会演奏曲目的节奏、拍子、旋律决定的。比如快速的《闲聊波尔卡》和抒情性的《沃尔塔瓦河》相比较，前者可能会用更多的中近景画面，画面之间多用直接切换;而后者则可以用更多大景别到中景别的推拉和摇移，还可以使用类似叠化等特效处理。

2《柏林爱乐弦乐五重奏》4K录制的现场制作

《柏林爱乐弦乐五重奏》4K录制的现场制作采用电子现场制作（ElectronicFieldProduction，缩写EFP）系统，即一套“多机拍摄、即时编辑”的视频现场制作系统，摄影师听从导播的机位调度指令拍摄所需要的画面，再由导播操作视频切换台选择画面，以达到连续播出的效果。一场观感良好的音乐会录制离不开导播流畅的调度和画面切换。讯道调度的优势就是能够在录制时让导播和前端摄影师相互间更好地协作，避免出现几个机位同时拍摄同一内容或景别，从而获得具有不同角度、不同景别设计感的流畅画面。

2.1录制《柏林爱乐弦乐五重奏》的EFP系统

江苏大剧院录制《柏林爱乐弦乐五重奏》的EFP系统是以4K电影摄影机为核心设计的多讯道箱载EFP系统，如图1所示。

整个系统采用4台ARRIAMIRA摄影机作为前端讯道機，通过HD-SDI和控制电缆与索广专为AMIRA研发的光纤适配器以后挂的形式相连，解决AMIRA摄影机的供电和信号传输;摄影机通过光纤与摄影机控制单元（cCU-SK3000）相连接，并将红/绿Tally信号分配给内部通话系统和高清视频切换台等;最后由切换台输出一路PGM视频信号，该视频信号与调音台输出的音频信号通过加嵌器到主备录机分别进行录制。另外，每台摄影机除了机身自带的C-Fast存储，也同时支持录机的单机录制。目前，该系统虽只有4讯道，通过4台摄影机可以基本满足一台音乐会的拍摄，最高可支持6路4K信号的输入。6路4K信号是由6台4K转换器将241～3G-SDI的输入信号转换而来。

相较于演播室、大型转播车，这套箱载EFP制作系统的优势是设备操作灵活、可以现搭现用、方便运输，且箱载设备简单、投资费用较少、使用方便快捷、运营维护成本较低、只需要较少