架子鼓的基本演奏方法分析.docx

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架子鼓的基本演奏方法分析

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冯云飞

摘要：架子鼓作为现代流行音乐演奏的重要组成器乐之一，近年来得到了人们的高度关注与广泛喜爱，这种常见的组合打击乐器涉及多个器件且种类繁多，由演奏者一人独立完成，其操作难度相对较大，基本演奏方法的熟练应用就尤为重要。基本演奏方法的应用效果直接决定了演奏者的演奏效果，主要表现在音色构建及节奏与力度控制等方面，同时对观众的视听感受也具有重要影响。为此，本文从架子鼓概述及其发展入手，从节奏、旋律及演奏风格等方面分析其演奏特点，最后从小鼓击奏及大鼓踏奏等方面对其基本演奏方法进行深入分析，希望以此为架子鼓演奏者提供科学的理论指导，并实现架子鼓演奏效果的有效提升。

關键词：架子鼓?基本演奏方法?效果

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经济社会的不断发展使得我国国民生活水平得以有效提高，在物质生活极大满足的前提下，人们开始追求精神世界的满足，现代流行音乐也因此得到高度关注，而架子鼓作为当代流行音乐创作与演奏中必不可少的打击乐器，其器件组成相对复杂，需要演奏者灵活运用基本演奏方法，协调各器件的演奏效果。

一、架子鼓概述及其发展

（一）架子鼓概述

架子鼓是一种组合打击乐器，在爵士乐队中应用十分常见，为此也被称为爵士鼓，由脚踏低音大鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲以及踩镲等器件构成，通常会依据不同乐曲的演奏要求适当增添以牛铃、木鱼、沙锤及三角铁为代表的器件，演奏过程由鼓手一人完成，以鼓槌击打各器件发声。现代架子鼓于20世纪40年代形成，由不同类型、不同音色的手击或脚击乐器共同组成，演奏者演奏时需要掌握其速度及节奏，可作为独奏乐器，亦可同其他乐器协作以完成乐曲演奏。

观其基本构造可知，架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵嗵鼓及吊镲等构成，就低音大鼓而言，演奏时需要以右脚踩踏单槌，而双槌则需要左右脚交替踩踏，踩踏方法又可简单分为点踏法与垫踏法，且大鼓发出的音色也是架子鼓中最主要的低频音色，不仅可以突出乐曲律动与切口，同时还可以通过力度及频率的变换表达不同的风格，为此也被看作是架子鼓中最核心的器件。就踩镲而言，演奏时需要其左脚与右手共同操作，可分为开镲及异镲这两种，前者多用于渲染与切口，后者多用于打拍子并修饰律动。就嗵嗵鼓而言，需要演奏者左右手交替进行演奏，通常用于配合其他乐器的高音，常出现于乐曲华彩部分，对增加律动并突出主旋律均具有重要意义。就小鼓而言，通常需要演奏者进行左手演奏，在solo独奏时可能会使用到左右手交替演奏的方式，其打击位置与方式呈现多样化，其中以边击与平击最为常见，同时也是架子鼓中最主要的中频音色。就叠音镲而言，演奏者通过右手操作，对固定拍子以达到渲染气氛的重要作用，其音色明亮又清脆，演奏风格较为独特，吊镲演奏时通常需要演奏者进行左右手交替，通常与低音大鼓共同协作以渲染乐曲氛围。

（二）架子鼓发展

分析其起源可知最早出现在美国，是一种以鼓为主的组合性打击乐器，通常由一人演奏，早期作为爵士乐伴奏乐器流行开来，而早期爵士乐是美国下层黑人独有的音乐形式，因其黑人乐手爵士波布朗而得名，鼓手演奏出来的鼓点抑扬顿挫，传入我国后依据其外形特点又称其为架子鼓。最早的架子鼓只由大军鼓、小鼓及军镲构成，演奏时需要将大军鼓立于地上，架起小鼓并用一根棍子支撑军镲，美国南北战争结束后，架子鼓的组合类型逐渐向多样化方向发展，一个人就能同时操纵多件打击预期，现代架子鼓也初步形成。20世纪中期，摇滚乐在美国迅速发展，架子鼓由于多变的节奏类型、鼓手独特的演奏技巧以及新颖的视听感受迅速成为了摇滚乐中最重要的打击乐器，摇滚乐浪潮席卷国内，社会进步与人民生活水平的提高使得国民对音乐艺术的追求愈发热烈，摇滚乐也逐渐成为了大众文化生活的重要组成部分，架子鼓作为最主要的打击乐器也受到人们的广泛关注。

二、架子鼓的演奏特点分析

就架子鼓的节奏而言，架子鼓最主要的功能就是为乐曲打节奏，而所谓节奏就是指音符的长短、强弱、轻重及快慢变化，经有规律的组合共同构成乐曲的旋律，为此也可以说架子鼓的节奏是影响乐曲结构的主要因素，节奏的有无及其变化均可以体现演奏者所奏乐曲的情绪起伏，对增强舞台表现力具有重要意义。

就架子鼓的旋律而言，主要是将高低不同且长短不一的音符按照一定的节拍、节奏及调式调性进行组织，对塑造音乐形象、诠释音乐内容并表达音乐情感具有重要意义，与此同时对表现音乐作品的体裁风格及民族地域特色也具有重要作用，架子鼓并没有办法直接演奏出乐曲的主旋律，演奏者必须事先对所有的旋律进行深入了解，从而更好地配合其他乐器的演奏，进而实现打节奏这一主要功能，其旋律演奏均服务于主旋律，起到了衬托与铺垫的重要作用。

就架子鼓的演奏风格而言，其所有的演奏都是服务于现代音乐作品，为此也奠定了其自身的现代风格特点，就舞曲的