水墨意境与平面设计的本土化.docx

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水墨意境与平面设计的本土化

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摘?要：水墨画是中国极具特色的传统艺术，将水墨元素融入平面设计，让其焕发出新的生命力，有助于让平面设计回归本土化，创出一条自己的发展道路。

关键词：水墨意境;平面设计;本土化

基金项目：本文系2017陕西省教育科学“十三五”规划“陕西高校区域性特色艺术设计实践教学体系构建研究”（SGH17H220）中期成果。

近年来，国内部分平面设计从业者极力推崇西方化的视觉语言，对西方设计照抄照搬与背离中国本土化视觉设计的缺失现象比较突出。这种单纯的形式模仿无异于东施效颦，任何华丽的形式都无法掩盖思想内容的苍白[1]。这种从形式上盲目地照搬只会逐渐失去我们中华民族优秀的传统，缺少文化的根基，最终将失去设计应有的民族性和传统性，以及设计的生命力和竞争力。

中国水墨艺术妙在似与不似之间，其画面布局疏可走马，密不透风，以及以一当十，以少胜多的思想理念，能够产生妙手偶得与浑然天成的视觉效果。创作中运用构图上的点、线、面以及黑白、刚柔的对比、具有节奏感与韵律感。设计创作可以而且应该从中国传统水墨绘画艺术中汲取设计元素。

一、水墨意境融入平面设计的意义

“意境”在中国山水画中被称为“画之灵魂”。可見其在中国画中的重要性，它能够发人深思、使受众产生思想共鸣。例如被称为“马一角、夏半边”的南宋山水画家马远和夏圭，擅长以边角之景捕捉自然界中最精美的部分，往往从以小观大，以虚拟实，以意造境获得“笔有尽而意无穷”的意趣[2]。水墨画以意为创作本源，追求天人合一的艺术境界，不停留在对物象客观的描摩上。“意”，来之于画家主观的思想感情;“境”，是艺术家对现实物象的客观反映。画家的主观情感和客观物象间的相互交融、转化与升华，由此产生情景交融的作品。现代设计是一种表现性很强的艺术形式，很有必要从水墨意境中汲取创作营养[3]，使设计作品激发受众的想象，达到对作品意境的领悟。

水墨作为我国传统绘画形式之一，具有破墨、泼墨、积墨等表现手法、干湿浓焦等墨色变化[4]。水墨画丰富的视觉艺术形式，可为设计提供极具中国特色的设计元素和设计语言，是现代设计创作可借鉴的巨大资源宝库。近年来，一批国内设计师开始着力从传统笔墨中发掘创作灵感，呈现蓬勃生机。宣纸的渗透性，使中国画水墨的不规则性和随机性与设计的精致构成相结合，在作品中融为一体，较好地体现出作品的传统性与现代性。

水墨作为设计作品的表现形式之一，是设计创作的文化资源。平面设计通过运用民族特征的表现方式和手法，把传统审美与当代设计结合起来，丰富了设计的文化内涵。水墨语言具有一定随意性和偶然性，能使艺术作品表现出自然、纯朴的韵味。

艺术作品的自然、亲和表现形式能够给人无限遐想，产生强烈的感染力。水墨艺术形式通过排列组合，在设计作品中能够产生优美的旋律与节奏。

二、平面设计的本土化体现

水墨作为一种中国元素符号融入设计，能够体现中国本土文化的风格，而水墨设计是介于传统与现代之间的艺术形式，需要寻找平衡，一方面要保留民族的本土性，同时又要表现具有现代艺术的设计语言。

水墨画不仅表现出中国传统文化的独特魅力，而且也体现了这种艺术与西方艺术相对的独立性，这正是中国传统民族艺术的魅力所在。水墨画与西画有不同的艺术形态，西画注重对客观事物的真实性再现，在艺术表现手法上用光、色塑造立体感与质感;中国水墨画则注重借物抒情，托物言志，注重表现艺术家内在的精神世界，对事物的表现是写意和抽象的。中国画艺术家追求的审美意趣是通过诗书画印表现出来，作品内涵丰富，意境深远。总之，中国水墨画展现内在含蓄的意境美，表现出意在画外的笔墨韵味与情趣。中国水墨画在与世界文化的沟通交流中，将走向更高层次的融合，并在世界文化中找到自己生存发展空间和未来走向。

著名香港设计教育家靳埭强很好地表现了中国水墨艺术的精髓，将中国元素运用及中国设计风格表现得淋漓尽致。比如：1995年“文字的感情”招贴系列设计，将笔、纸、砚、墨等图像——融入到了“山、水、风、云”四个字之中，背景用书法字体，象征着一种潇洒不羁的自然，而“笔、墨、纸、砚”则象征着内涵丰厚的传统文化。水墨韵味与设计精巧相映成趣，传统性与现代性相互交融，这两种元素的展示体现了无限的精彩[5]。

2008年北京申奥标志是陈少华先生设计的优秀典型作品，标志运用中国元素展示手法，成功体现了五星、五环、中国结、太极拳等思想内涵，与中国传统民间工艺品“中国结”神似。作品艺术形式独特，内涵丰富，使读者产生深深的共鸣。这正如国画大师齐白石所言：“妙在似与不似之间”。

2008年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”，以“人”、“京”二字为造型元素，体现出具有中国元素的特有设计风格，将中国形象表现及对奥林匹克的庄严承诺完美呈现[6]。

三、本土化是中国设计发展的趋势

水墨画作为中国优秀传统艺