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舒伯特艺术歌曲的特点及声乐演唱研究

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刘玲

摘要：舒伯特被世人誉为“歌曲之王”，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被人们称之为古典主义音乐的最后一位巨匠，他的创作为人们留下巨大的音乐财富。本篇论文从其艺术歌曲的特点以及声乐演唱的角度进行探讨。

关键词：舒伯特艺术歌曲特点声乐演唱

舒伯特生活在古典主義和浪漫主义的交接期，他的交响乐具有古典主义风格，但是他的艺术歌曲和钢琴作品具有浪漫主义风格。舒伯特艺术歌曲是每位声乐学者必唱的歌曲，其具有极度的浪漫主义，他创作的抒情性被李斯特称为“前所未有的最富诗意的音乐家”，他的浪漫主义情怀感染着每一位声乐学者和创作家。本篇论文主要介绍舒伯特艺术歌曲的特点以及其对声乐演唱的影响。

一、舒伯特艺术歌曲的特点

1.主观情感的极度展现

舒伯特的艺术歌曲对艺术形式的充分挖掘，具有很强的表现力，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯和马勒等著名乐曲家都沿袭舒伯特的音乐风格。舒伯特短暂的一生中所创造的600多首歌曲，其所选的诗词内容非常广泛，例如表现热爱大自然的《致春天》，表现崇尚艺术和爱情的《致音乐》，表达内心苦闷、凄凉孤独的《幻影》，表现向上帝祷告的《圣母颂》等多方面的内容，极富表现力。

2.音乐旋律和诗歌的完美结合

舒伯特艺术歌曲具有很强的浪漫主义色彩，其创作的600多首艺术歌曲被世人传颂，他将音乐和诗歌紧密结合，将艺术歌曲完全融入浪漫主义情怀。他的艺术歌曲都是根据诗歌中蕴含的深刻情感而创作，他将诗歌中蕴含的感情、心理、情绪等变化用新型的音乐形式细腻刻画出来，将诗歌与音乐紧密结合，充分表达出诗歌的内涵与意境。舒伯特艺术歌曲的魅力在于其歌曲如诗歌般丰富多彩，有时像民歌般简单、朴素，有时像诗词般明朗，有时又像诗歌般拥有细腻、激情的情绪波动，其旋律自然、质朴、流畅。

舒伯特被世人称为“艺术歌曲之父”，不仅仅是因为其在音乐上的伟大成就，更重要的是其在音乐家与诗人之间建立特殊的“艺术桥梁”，打破诗歌与音乐的隔阂，在音乐创作中将音乐与诗歌充分融合，其本身就是一位出色的诗人，在诗歌创作的基础上谱写出世人传颂的乐曲，即“音诗”。

3.强烈的民族风格

舒伯特的艺术歌曲题材广泛采集于德国的民间生活，其歌曲强烈蕴含着当时的民族特色，创作出雅俗共赏的乐曲，例如其创作的《野玫瑰》就是其中典范，其具有自然、质朴、灵活、抒情以及歌唱性的旋律和朗诵性的交替等特点，充分反映当时人们普遍的生活状态；其创作的《听，听，云雀》中就采用德国民歌特有的旋律，即民间舞蹈兰德勒轻快活泼的6/8节拍，极具活力的节奏，并以不稳定的运动状态奠定积极、灵活的基调，其中最具特点的是叠句的应用，即第一句强，第二句弱，形成鲜明的对比，产生独特的魅力。

二、舒伯特的艺术歌曲对声乐演唱的影响

舒伯特的艺术歌曲从声乐演唱的角度来说，分为人声演唱和钢琴伴奏两个部分，人声演唱与钢琴伴奏有机结合，共同表达诗歌的内涵与意境。钢琴伴奏是随着歌曲创作而诞生，其随着诗歌情感的变化而变化，其不仅仅担任着和声、节奏衬托的角色，其以独特的表现形式体现歌曲的内涵与意境。声乐演唱的实质是通过钢琴伴奏与人声演唱的相互对应、相互交流、相互融合，共同演绎一场完美的歌曲。

1.音乐体裁的建立

舒伯特作为一个伟大的音乐作曲家，其艺术歌曲对声乐演唱的发展起到很大的影响。舒伯特的艺术歌曲对于声乐演唱的主要影响就是打开浪漫主义艺术歌曲崭新的篇章，建立一种新的音乐体裁。

《声乐套曲》是浪漫主义艺术的产物，舒伯特的《冬之旅》将这种形式的歌曲展现得淋漓尽致，其特点是统一的标题下由多章节相对独立的声乐作品组成，它们表现共同的题材，都有一段完整的故事，相互独立，不同的表演形式存在一定的内在联系，是一个统一变化的和谐整体。

舒伯特的艺术歌曲比民间体裁更具艺术性，具有更高的艺术水平、艺术技巧和艺术感染力。其艺术歌曲并不是简单地诠释诗歌中的内涵与意境，而是加入自身的精神情感，赋予诗歌新的内涵与意境，是对诗歌的再次创作，使其具有更强的生命感染力。其音诗的产生很大程度上了当时德国音乐浪漫主义风格的发展和成熟。

2.民族色彩的确立

舒伯特时期的艺术歌曲创作结合维也纳古典乐派的传统、德国文学浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材，揭开音乐创作领域的新篇章。他吸取柏林学派分节歌以及较长的叙事曲的创作方法和从诗词丰富的表现形式、多变的曲调、丰富多彩的内涵和意境中受到启发，用音乐将人物、剧情和自然景色完美诠释。

舒伯特将乐曲与诗歌完美地结合，当时歌德诗歌反映普遍民族生活，具有很强的民族色彩。舒伯特的艺术歌曲用乐曲将人物、剧情和自然景色完美地诠释，他的艺术歌曲主要体现民族情感、语言，歌颂祖国、自由和爱情，他的艺术歌曲在提高民谣艺术水平的同时，也增加其艺术歌曲的质朴、天然和亲切的性质。从某种意义上说，舒伯特在体现德奥民族特