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浅述绘画作品中的意蕴美表现

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王天文

【摘?要】?艺术的魅力是无穷尽的。古希腊哲人希波克拉特曾说：“艺术长存，而我们的生命短暂。”意蕴美是艺术精神的内涵，是绘画作品重要的精神气质，是比直接呈现形象更加深远的表现方式。本文着重从意蕴美的内涵，意蕴美在绘画中的体现及绘画意蕴美的创造三个方面进行阐述：通过意蕴美传达出模糊性、多义性、迷离性特点及意蕴美与中国传统思维的关系来论证意蕴美的内涵;通过虚与实、形与神在画面中的体现论证绘画意蕴美;通过锤炼意象、以形写神、画面虚实的处理来论述绘画意蕴美的创造。绘画意蕴美的营造方式包含自身的审美态度和个人思想感情，并赋予作品一定的思想内涵，进而探索艺术的奥秘并传达出艺术的深层意蕴，从而体味并体悟人与艺互为依存的关系。

【关键词】?审美;意蕴;意象;意蕴美;虚与实;形与神

一、意蕴美的内涵

在了解绘画意蕴美之前，我们先来梳理一下意蕴美的内涵及与绘画意蕴美之间的关系。那么，究竟什么是意蕴美呢？意蕴美是美学中的一个重要内容，是艺术作品重要的精神气质，是艺术的精神内涵，表达作品中的意蕴美是比直接再现物象更加深远的一种艺术表现方式，它可以更好地表现艺术作品的境界。在观看作品时，观者很容易被带入艺术家所创造的令人产生遐想的空间。比如当看到某一艺术场景或者某一幅绘画作品时，我们首先可以直观地看到艺术中的形象，其次以审美的方式体味艺术的美感，最后思考体会艺术的思想情感和传达深刻的道理。

1.意蕴美的多义性、模糊性、迷离性

意蕴美的表现方式多种多样。意蕴美在诗歌，小说、书法、戏剧、音乐等领域都有所体现。诗歌的意蕴美主要靠对仗、平仄等来体现，小说的意蕴美主要靠情节、人物关系等来实现，书法的意蕴美主要靠笔力、笔势等来表现，戏剧的意蕴美主要靠对白、矛盾冲突等来展现，音乐的意蕴美主要靠旋律、节奏等来体现，而绘画的意蕴美主要靠意境的营造。虽然意蕴美的表现方式各不相同，但内在却有共通之处。通过营造具有独特的多义性、模糊性、迷离性特征的意蕴美的意境，传达给观者深刻的人生哲理或思想内涵，即意蕴美的多义性、模糊性、迷离性。

2.意蕴美与中国传统思维

提到“意蕴美”，很容易使人联想到东方气质。的确，意蕴美与中国传统思维具有内在的一致性。

意蕴，是指“内在的含义”，意蕴美体现为以形写神、以虚映实、气韵生动等，经常有只可意会，不可言传之感。在中国绘画美学中很早就有过对意蕴美的探讨，比如清代重光在画筌中说：“空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画外多属赘疣。”这也就是说要表现虚的妙处，就要从实处着手，只要实景、真景处理好，那么空景和神境也就表现出来了。这所谓意蕴美的体现就是虚实相生的画理所在。

二、绘画中的意蕴美

1.虚与实的“意蕴美”

意蕴美是精神内涵的象征，绘画美学的核心内容。表现在绘画与“形与神”“虚与实”的关系是分不开的。所谓“画留三分白，气韵自然生”，就是在中国画艺术中对“虚与实”关系的一种理解。虚与实作为一对审美的规律，在其他门类艺术领域中我们不难发现与虚实相关的例证。

除了用“虚”“实”来表现画面意蕴美之外，艺术家更多的是利用“虚中有实，实中有虚”的方式来呈现画面的意蕴美。清代笪重光发出“空本难图”“神无可绘”的感叹。清代邹一桂在《小山画谱》中表述了虚中有实，实中有虚的意蕴美。他说：“虚而不可以形求也，不知实者逼肖而虚者自出。”艺术家们正是运用这种“虚中有实，实中有虚”的绘画规律性来表现天地万物生机勃勃的景象。宋代画院出了一个画题“踏花归去马蹄香”。这个香不是我们平日所说的香，“香”不可能直接表现在画面上，但是有个高手这样来表现，他在奔马的蹄子四周画了几只蝴蝶飞舞，这样，画题中“香”就自然地呈现在画面上，令人叹为观止。这正是艺术作品中实中有虚，虚中有实的典型体现，有韵味在其中。

2.形与神的“意蕴美”

绘画意蕴美的取得，必然离不开形与神的统一。

对于形神兼备意蕴美的体现，可以从吴道子的《天王送子图》这幅画中看到。画面中线条遒劲、力健有余、天衣飞扬、顿挫起伏、变化丰富、错落有致，夸张的造型表现了神怪的非凡的力量，很好地传达了释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱着他进神庙，诸神向他礼拜的故事。吴道子的笔法特征是墨线如“莼菜条”。从这幅画看得出吴道子线条的运用造诣极高，所以能准确而生动地刻画人物的个性和精神气质，达到了形神兼备的境界。

三、绘画意蕴美的创造

1.以形写神的表达

现代著名山水画大师黄宾虹对形与神有精辟的论述，他认为“‘作画不外画“夺”造化，一个‘奪字最难了，形影非真画，能夺神韵乃真画”。对这方面，书法中的墨法意蕴美有所体现。东晋时期著名书法家王羲之的代表作《兰亭集序》被誉为天下第一行书。其书法墨分五色，用墨时特别强调筋骨血肉的丰满。其书法平和自然，笔势委婉含蓄、俊美健