伊丽娅咏叹调《温柔的微风》的艺术特征分析.docx

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伊丽娅咏叹调《温柔的微风》的艺术特征分析

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【摘要】莫扎特作为一名奥地利的著名作曲家，在他短暂的一生當中一共写了600多部艺术作品，而体裁形式的涉及范围也特别广泛，它所涉及的领域主要包括：协奏曲、歌剧、钢琴奏鸣曲与交响曲等。而歌剧则是所有创造曲目中最为重要的一部分。在莫扎特的一生中总共创作了大约20部歌剧，这些歌剧对西方的歌剧史起到了一定的承前启后的作用，同时也对后世产生了很大的影响。

【关键词】伊丽娅；咏叹调；温柔的风；艺术；演唱艺术；莫扎特

J617.2A

莫扎特在1780年创作了歌剧《伊多梅纽》，而对于《温柔的微风》这一咏叹调而言，它作为整部歌剧里最重要的一段，也是女高音学习路上所必须传唱的经典曲目。本文主要以《温柔的微风》这一咏叹调音乐为起点进行深入分析，以实践与演唱作为主要的研究重点领悟其中的深意，通过将自身的实践与音乐理论进行结合，进一步提高自身的演唱技能与音乐素养，并从探索中发现了此类抒情花腔女高音所演唱作品的实践和人物塑造的主要特点，也为其他的演唱者给予一定的参考。

一、《温柔的微风》的意义及内容背景

（一）《温柔的微风》研究的意义

在对这部咏叹调歌剧进行深入研究的同时，笔者从调性、曲式以及旋律等方面进行了音乐鉴赏，通过结合自身的实践与经验把握曲目的语言与呼吸情感，演绎更完美的咏叹调。通过对自身的演唱能力与理论实践能力的加强，从中有效地掌握了同类歌曲的技巧与方法。[1]与其他专业不同之处，就是声乐并不是一朝一夕就能够完全掌握的，有句俗语“台上一分钟，台下十年功”，它告诉人们学习声乐是一个漫长的过程，通过点滴的积累和用心的研究，才能够最终有所成就。通过对《温柔的微风》进行认真的学习与研究，让自身的演唱技巧、音乐素养与实践能力都有所提高。此外，也让我们能够体会到演绎咏叹调是需要在刻苦的钻研下进行的，一定要在实践过程中保持一个认真钻研的态度，更完美地将作品展示在舞台上。

（二）《温柔的微风》研究的背景

《温柔的威风》选自于《伊多梅纽》这部歌剧，它是在萨尔斯堡由莫扎特所创作的，且1781年在慕尼黑进行首演。此歌剧的旋律与演唱都深深地打动了人们的内心深处，并且演奏其声乐作品还能够在一定程度上锻炼演唱者声音的连贯性与气息的流动性这两方面。莫扎特是最伟大的古典音乐作曲家，他通过对创作手法的高超运用为我们留下了音乐上的珍贵财富，并让我们从中感受到了艺术的巨大魅力。《伊多梅纽》这部歌剧主要讲述了关于爱、海滩、牺牲、战争相关的一系列故事情节，它将人物的鲜明特点与人之间的情感特点淋漓尽致地表现了出来。尽管它不是莫扎特最为经典的一部歌剧，但是也在一定程度上使他的思想与艺术创作走向更加成熟。在优美动听的氛围中，在饱满的音符下，绽放出了伊丽娅在《温柔的微风》这首咏叹调中所展现出的勇敢善良的一面。只有演唱者将歌剧的背景与所想表达的真正思想进行深入理解，才能对伊丽娅有一个恰到好处的表现，才能最终诠释出作品的完美。在此首歌曲的演唱过程中，对气息方面的要求是极高的，一定要保证它的连贯性，它也很适用于学习者在进行气息演唱基本功初期到中期的一个过渡。除了呼吸很难把控外，在语言与情感方面也是很难掌握的，这些都是需要演唱者注重的。若想有效掌握莫扎特的情感表达，并对伊丽娅所承载的意义进行深入理解，就需要从感性逐渐升华为理性的层面来处理音乐。

（三）《温柔的微风》研究的内容

本文主要从创作歌剧的概况入手，对伊丽娅和《温柔的微风》进行一系列的塑造与分析，并对歌剧的调性、曲式与旋律这几方面的音乐元素展开深入分析，最终结合实践对演唱过程中涉及的语言、呼吸以及对情感的把握进行研究，从而获得一定的演唱技巧，对自身的功底进行提升与完善。[2]

二、《伊多梅纽》中对人物与故事概况进行深入的分析

（一）创作背景与故事概况

《温柔的微风》这首咏叹调曲目选自《伊多梅纽》，而莫扎特在进行此歌剧的创作时是小于25岁的，这也是他创作思想与艺术灵感逐渐步入成熟的一个重要阶段。他在这个时期的作品是相对严谨的，且在创作内容上受到了有关运动思潮的影响，并逐渐在音乐领域中出现了一些新的创作形式，也对作品在戏剧性方面有着提升作用。尽管莫扎特并不善于写意大利风格的正歌剧，但他却对这部正歌剧有着很强的重视度，并对这部歌剧的创作有一个非常认真的态度。莫扎特在进行创作时，将歌剧的作品结构和音乐很大程度地贴近法国的歌剧，并大量吸收了正歌剧的精华与原则，通过将其中的优点进行提炼并结合，最终形成了独特风格的创作作品，也在处理音乐方面得到了充分的体现。《伊多梅纽》这部歌剧的题材主要衍生于古希腊的神话故事，主要讲述了公元1200年前的特洛伊战争，伊丽娅被伊多梅纽所俘获，在返回路上遭受了暴风雨的袭击，伊丽娅被伊达曼泰所救，由此两人相爱了。[3]获救后的伊多梅纽也许愿将上岸所见之人献祭给海神，