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试论舞台群舞调度的审美特征

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彭媛琼

摘要：舞蹈调度是舞者在舞蹈过程中产生的运动轨迹和画面构成，是舞蹈身体语言表达的重要组成部分。本文以舞台上的舞蹈调度为切入点，从调度的形式构成及内涵表达两方面，重点分析了舞台群舞调度在特定的时空中所传递出的审美特征，进而思考了群舞调度在创作中的相关问题。

关键词：舞台群舞；调度构图；舞蹈审美；舞蹈创作

：J705：A：1005-5312（2016）23-0099-01

舞蹈艺术是以人的身体为工具，以身体的动作为媒介。通过身体变化出的各种“姿势”、“动作”，以及由身体构成的各样流动或静止的“画面”，形成舞蹈艺术独特的审美表达方式。舞蹈是运动着的人的身体，这里的“动”包括人的意识情感的“能动”，以及舞蹈身体语言的“流动”，这两者的艺术性融合形成了舞蹈美的表达。舞蹈身体语言中的调度就是这样一种以身体占有空间的方式进行表达的既具体又抽象、既实在又象征、既个别又整体的“虚幻的力的意象”。舞蹈所特有的时空性和视听双重性，使得舞蹈调度在营造舞蹈氛围、塑造舞蹈人物、构造舞蹈想象、创造舞蹈意境等方面具有举足轻重的作用。舞台上的舞蹈调度不等同于广场舞蹈、宫廷舞蹈、庙堂舞蹈、舞厅舞蹈等舞蹈调度。这首先表现在舞蹈的内容上，舞台上的舞蹈不仅是人类功能性活动的表达，它更是一种高度凝练的综合的艺术审美活动。其次，舞台艺术空间所特有的时空性，是充满魔幻力的非真实存在的特殊空间，这为舞蹈调度的形式提供了巨大的想象空间。“舞台小世界，世界大舞台”这说的就是生活和艺术空间的转换。

一、有意味的形式

一般形式美经常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西（如美术字），“有意味的形式”则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。[[]]舞蹈调度以视觉的形象美为表现手段，呈现出舞蹈作品内在的思想情感和逻辑结构，而这种“美的表达”又存在于一定的物理空间当中。我们所熟知的镜框式舞台是长、宽、高的统一体，它由平面和立体空间构成。平面空间有不同视角的划分方式，最为普通的是把舞台分为“九个方块”。方块1一般作为舞台最突出的位置。方块2、3、4是完全面对观众的位置；方块5、6的表现力度稍弱；方块7、8、9的表现力度则更差一些。此外，耶鲁大学教授阿列库山曾把舞台分为“六个区域”。显然前区的表演力度大于后区，而中间的则大于两侧。美国的现代舞大师多丽丝·韩芙丽还提出了“两个对角线”的舞台空间划分法。对角线的中心点被认为是最有力的表演区域，两条对角线的走向也各有意味。舞蹈调度中的立体空间是平面调度与舞者在一度、二度、三度空间中的舞蹈动作造型的合一。由此可见舞台舞蹈表演力度的强弱，已有了先期的语境。

我们在舞台上常见的群舞调度包括：圆形、矩形、三角形、棱形、多边形等几何图形，以及各种单一或复合的线性调度。通常圆形给人和谐统一的完满感，其中圆心和圆周的关系变化蕴含了作品不同内涵表达；矩形则具有平衡稳定的坚实感，由于其比较容易掌控因此被使用的相当普遍；三角形给人尖锐、攻击的视觉感受；棱形多用于四人舞的各自展示；不规则的多边形则是一种“反规则”的表达。在线性调度中，横线可以将舞者的身体最大限度的展示给观众；斜线具有时空中的延长感；曲线的弯曲变化最富流动感。同时这些调度形式的构成与其在时间、空间、力量、方向等要素上密不可分。由此可见，舞蹈调度中这些丰富的“纯形式”图形本身就具有一定的情感内涵和象征意义。

（一）抽象的叙事功能

我们常说舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，这是因为舞蹈的“语汇构成”是变化的人的身体，在叙事方面舞蹈不像语言文字那样有比较清晰和具象的表达，它更加抽象和模糊，同时它也具有更大的想象空间。在舞蹈作品中，舞蹈调度所具有的叙事功能，是调度的结构设计与作品文本高度融合的结果。许多优秀的群舞作品其魅力并不是高超的技术技巧，而是由舞蹈调度——队形变化和画面构图，所产生的语言功能。女子群舞《汉宫秋月》通过一个风烛残年的老宫女与一群年轻貌美的小宫女的对比，为我们诉说了老宫女对岁月流逝容颜易老的悲伤与无奈，以及汉宫女子被封建强权压制着却无力反抗的悲惨命运。舞蹈的调度以线性的流动为主，综合了横线、斜线、曲线、弧线等调度变化。舞蹈中的大斜线队形以曼妙的舞姿表现了小宫女的年轻貌美，突出了沿着斜线擦地板的老宫女年华已去工作繁重的悲惨生活。结尾处的前后两个弧线构图，将老宫女围在中间，一声沉重的关门声寓意深刻，它止住了老宫女的脚步更锁住了她的一生。舞蹈中的群舞调度既是年轻的宫女；又是易逝的年华；是不可逾越的宫墙；更是高高在上不可逾越的封建制度。舞蹈通过调度的流动变化，结合舞蹈动作语言的动静对比及虚实转换，将老宫女哀怨、无奈、悲戚、孤寂的一生表现的淋漓尽致。

（二）丰富的情感表达

任何一门艺术其最终的目的都是人的表达，或