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钢琴伴奏中触键技巧及音色效果分析

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梁爽王书雅

摘??要：随着音乐艺术的不断发展，钢琴艺术已得到了人们的喜爱。为了弘扬钢琴艺术精神，绽放音乐艺术美感，表演者需要加大触键技巧的训练，不断提升音色效果，从而满足人们日益增长的音乐文化需求。本文就钢琴伴奏中触键技巧及音色效果，进行简要的分析与探讨，希望能够给钢琴表演者训练提出一些有价值的建议。

关键词：触键技巧;音色效果;音乐魅力

引言：从某种层面上看，钢琴是展示音乐魅力的重要乐器，也是绽放音乐艺术的重要途径。随着人们精神生活质量的不断提升，钢琴表演者需要本着“艺术之心”，逐步加大自身触键技巧的训练。通过在日常训练中，认知触键技巧与音色效果的关系，不断提升自身的心理素质，不断强化自身的钢琴技术，从而展示出自身音乐技术的专业性，给听众带来更多的音乐艺术享受。

一、触键技巧与音色效果的相互关系

（一）二者之间的紧密联系

就钢琴音乐艺术而言，想要弹奏出优美动听的音色效果，就需要依托良好的触键技巧。由于表演者是整个音色效果的引导者，他需要具备极强的心理素质，极高的触键技术，才能有的放矢地弹奏钢琴。如果演奏者触键技术能力较差，心理素质过弱，就极有可能使整个伴奏被披上“残缺”的外套。因此，表演者需要结合实际情况，认知触键技巧与音色效果之间的关系，不断发挥二者之间的性能，从而更好地绽放钢琴艺术魅力。一般来说，在实际伴奏表演中，演奏者需要提升自身的思想情怀，以及提高自身的触键运用水平，才能给听众引入听觉、视觉盛宴，激发听众的音乐情感。由于触键力度、速度不同，所带来的音乐效果也不同。这就使得演奏者在日常操练中，需要加大对手指力量、速度、柔韧等方面的训练力度。通过感知曲目的音乐内涵，找寻正确的触键方法，才能在最大限度上减少钢琴音乐效果中所产生的“违和感”，才能与听众在音乐思想中建立更加广泛的共鸣。从某种层面上看，触键技巧与音色效果是表与里，因与果的关系。表演者只有把握住弹奏中的音乐奥妙，绽放自身的音乐灵魂，以及运用更加娴熟的触键技巧，才能完成一次完美的钢琴表演，促进听众享受更好的歌声与音色效果。

（二）钢琴伴奏中的触键技巧分析

为了弹出更好的音乐艺术美感，钢琴表演者需要重视替身自身音乐核心素养。通过加强技巧训练，逐步升华触键技巧，从而达到“出神入化”的钢琴表演境界。在此过程中，表演者需要从三大核心技巧角度出发，不断锤炼自己的钢琴素质。第一，在实际训练中，表演者需要重视观察自己的坐姿。因为钢琴艺术是一种外表形象和内在音乐灵魂的表演。如果表演者坐姿不当，不仅会影响整个艺术表演氛围，还会使弹奏受阻，甚至威胁整个演出效果。基于此，表演者应加强坐姿训练，不断协调自己的身体，从而为后续的弹奏表演做铺垫。第二，表演者需要重视训练自身的身体协同性。手脑相互合作，相互默契地工作，才能迸发出更多的艺术灵感。由于钢琴表演是手指与大脑并用的艺术，具有极高的表演难度。如果表演者不能放松自身的情绪，不能在一个放空自己的音乐环境中表演，很容易出现手脑不协同的情况，甚至会使整个表演效果大大折扣。基于此，表演者需要從实际出发，不断训练心态，找寻适合自身的触键方式。第三，表演者需要重视指法训练。通过练就基本指法，才能在实际表演中有的放矢地绽放钢琴魅力。在此过程中，表演者需要练习高抬指、单一高抬指、不抬指演奏法。通过在这三种指法训练中，找寻属于自己的音乐表达方式，不断衔接音色效果，才能给听众展示更具艺术魅力的钢琴表演。

（三）钢琴伴奏中的音色效果研究

从某种层面上看，音色效果是建立在指法的基础上的。对于初级表演者来讲，展示钢琴艺术具有一定的难度。它不仅需要表演者越过各种心理障碍，还要突破指法技术瓶颈。在研究音色效果时，需要从心理素质、个人表现力、艺术色彩等方面出发。首先，在心理素质方面，表演者需要保持一个平和的心态，始终相信自己的触键技巧。通过顶住来自听众等方面的压力，逐步将自己钢琴表演最好的一面，展示给听众，从而使听众能够在音乐中理解自己、相信自己。其次，表演者需要借助触键技巧，放大自身的音乐表现力。通过依托微笑等面部语言，以及耸肩等肢体语言，不断绽放钢琴表演色彩，使听众在关键点中感悟到节奏的技巧性，从而在最大限度上拉拢听众的思想，与听众一同倾听自己的音乐灵魂。在艺术色彩方面，表演者需要快速地融入到表演环境中，不断依托自身娴熟的指法，弹奏出独一无二的艺术风格。在此过程中，表演者需要从曲目的音乐内涵，表演的风格特征等方面入手，逐步将自身弹奏技巧融合在表演中，从而使听众能够仔细看、用心听，更好地体验和感悟自己所带来的钢琴艺术色彩。

二、依托触键技巧合理把控音色的方法

（一）升华演奏者的思想和情绪

众所周知，任何一场音乐艺术表演，都需要表演者有一个积极、阳光的心态。为了提升钢琴音色效果，表演者需要加强自身的思想和情绪