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“陌生化”视阈下的宋代山水画构图研究

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谢喻

摘要：宋代繪画的历史悠久，其中包含民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等，题材包括人物、山水、花鸟等。其中山水画是宋代名家辈出的绘画种类，并对后世的绘画影响极大。宋代山水画以前的构图布局都是传统式的全景构图，在此之后出现的“一角式”“半边式”构图正是一种不同以往的创新。以现代的“陌生化”眼光反观宋代山水画构图的发展规律，现代主义的艺术理论与传统创作方式之间竟不谋而合，这种不谋而合是巧合还是必然？文章将从一个全新的角度来探寻宋代山水画构图的发展规律，诠释宋代山水画中“陌生化”意蕴的具体体现。

关键词：陌生化；山水画构图；宋代；解读

“陌生化”一词在20世纪初由俄国形式主义者维克多·什克洛夫斯基提出，是俄国形式主义的核心概念。这个理论的主要核心为“偏离”，原理是将所了解的“刻板印象”事物除去原本外衣，重新以新的视角、新的方式让大众认识、接触它，且打破生活中的常理、常事，让表面看似毫无关联的两者但内在存在相联系的因素之间发生矛盾冲突和对立，从而产生“新”的表象，给人带来感官上的刺激和情感上的震撼。

宋代以前的山水画构图布局是全景式构图，将画家所见的景象以大团圆的方式呈现出来。但从北宋时期开始出现细微的新转变，南宋时期转变开始放大化，画家出现新的视角，不仅限于大团圆的绘画方式，是以一种“以小观大”的视觉创作。笔者发现南宋时期“马一角”“夏半边”这类新构图视角正是与现代主义艺术理论“陌生化”不谋而合。借用“陌生化”反观宋代山水画时发现，宋代山水画构图同样是以“偏离”、驱除“刻板形象”的方式从“全景式”到“一角式”转变的。

一、宋代山水画发展过程中的“陌生化”现象

宋代是中国历史上乃至人类历史上第一个全面施行文治的时代，这一时期的政治、文化、科技、工艺、绘画等方面得到了卓越的发展。宋代时期受由道家和佛教思想的新儒家思想演变而来的“理学”思想所影响，政治思想上推行儒家的亲民、爱民的思想；文化方面千里马巧遇伯乐，使得文人雅士能够一展宏图；以儒释道“三教之设”劝人为善的宗旨在宋代的绘画及其他领域一方面都如实地反映出当时的文艺思潮和哲学思想，在另一方面又超越了一些固本的思想，在不同领域中创新出繁多的艺术风格。宋代山水画是宋代绘画的一部分，其发展的主要原因是由于当时人们对事物产生的“陌生化”，从一开始的“以大观小”到后来的“见微知著”。

（一）“陌生化”的崭露头角

北宋皇帝初期，儒家思想极为盛行，大力推举科举制度，采用偃武修文的政策。《宋史·（文宛传）序》：“上至为人君者，无不典学；下之为人臣者，自宰相以致令录，无不擢科。”可想而知，北宋初期是以重用文臣为主要的治国方针。为了改变五代的审美方式，采用了唐代的思想视角。也正是因为“重文”的思想和文化革新，这一时期的艺术绘画及其他方面都有很大成就。郭若虚的《图画见闻志》卷一《论三家山水》中曾记载，中国的山水画中山东营丘人李成、长安人关仝、华原人范宽绘画精彩绝妙，出神入化，才高出众，形成三家鼎立的局面，值得让后代百世引以为模（这里指的是中国山水画发展历中的前阶段部分）。李成是五代到宋初时期的画家，范宽是宋初时期的画家，他们的绘画风格各异，布局构图也有所不同。

这一时期画家大致为传统的全景式构图，但是不乏一些敢于创新的精英分子，如使用“陌生化”手法的画家“李成”。据《顾氏画谱》描述“善山水寒林宗李成”，并且在《论三家山水》中描述李成的山水画有山东地区的平原山水的特点，烟林平原的精妙，多采用平远式构图。宋代中期郭熙《林泉高致·（山水训）》中记载山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。从李成的作品“读碑窼石图”和“寒林平野”中可以发现其作品的前后层次清晰，主次分明，布局为上天入地式的“全景式平远构图”，但又不同于以前的传统画派的“全景式”，主要以一处的景物的特写，来突出远处的山水的旷阔，这种“以小观大”的陌生化手法给人的视觉带来稀奇的趣味。

（二）“陌生化”的矛盾与爆发的体现

北宋中后期王安石崇尚变法，以“理财”“生产”为首要，张择端《清明上河图》中的繁荣场景可以反映出这一点，但当时的山水画大多是“保守”“复古”并且主要是以临摹为主。在《林泉高致·（山水训）》中：“今齐鲁之士惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽”可知宋代中期的画家主要以模仿李成、范宽的为主。但也有一些反对束缚敢于创新的画家，如燕文贵、高克明、米芾等，虽然米芾被称为“变异”的别派，在后来未形成主流，但其绘画手法却也影响了中国山水画的发展。这一时期的文人画也颇为盛行，如郭熙、王冼、苏轼等。

南宋时期，开始盛行朱熹的“格物致知”理学，推崇人性本善的观点，并提出了一部完整的道德修养理论：知觉、心思、格物、致知等。这一时期的绘画思想也开始受到影响，山水画