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明代绘画简述

历史背景:在中国美术发展史上，明代绘画处于宋元两大高

峰后。宋代绘画在“应物象形”地表现审美理想与写实性上走到

了极致。元代绘画在不拘形似地抒情写意上又辟新径.明代画家

要想超越前人得成就,自然难免受前人画风之影响,在继承中求发

展，致使整个明代绘画出入于宋元两大传统之间，呈现出多向探

索得特点。又由于明代绘画由微到矩得演进始终与政治、经济、

文化变动相联系，所以它得发展大体经历了三个阶段。明代前期

以继承两宋传统得宫廷绘画与浙派蔚为大观，明代中期以发扬元

人传统得吴门画派盛极一时,至晚明则以整合传统得几种形式表

现了前古未有得新机运。

第一阶段

院画：陇亩出生得朱元璋一统中原后，排斥元代得文人绘画，

同时又需要绘画来完成其政权得“成教化”功能，两宋院体画便

成了其不二选择。其艺术特色就是取法南宋兼承北宋,又融入了

朱明上层统治者得具有民间趣味得审美爱好。院画得一大特点就

是宫廷画师与院外职业画师得互动，在成化年间,院画与浙派合

流,成为画坛主流。

院画与浙派得花鸟画成就:继承宋代传统而有所变异,多取宋

代画家得观察入微，描写精细,摒弃其萎靡柔媚之处,擅作大幅,

工细而饶气势,构图尚饱满，翎毛多生意，又常把花鸟置于特定

环境中，使细丽得花鸟与粗劲得木石互为比衬,风格比宋代更为

浑劲宏丽。自永乐至弘治,最有代表性得画家分别为边景昭、孙

隆、林良与吕纪。边氏继承两宋工笔传统,刻画精丽而气局宏敞；

孙氏发展了北宋人纯以彩色图之得没骨法,潇洒生动别具一格;林

氏能工笔设色，但尤擅水墨苍劲一体，笔墨奔放,措境激动人心；

吕氏不但继承了边氏一体，而且能揉合边、孙、林三氏画法为一，

自出新格。

院画与浙派得人物画成就较小，其内容多为歌功颂德得历史

故事与山水人物画。

浙派艺术风格：戴进与吴伟就是院体与浙派山水得杰出代

表。二人得山水均取法宋人，但戴氏以马远、夏圭为主上溯李成、

郭熙、并及元人,“变南宋浑厚沉郁成健拔劲锐一体”,措景比南

宋人丰富，较南宋人多生活实感,剪裁精当而境象恢宏，造型有

力而富于质感，笔墨劲健又颇严法度,尤善于在山水实境中安排

略有情节得人物活动,粗瞧有气势，细览有瞧头。个性更加浪漫

奔放得吴伟，其山水画发展了戴进晚年放纵一体，笔法更率，用

水更多，横直涂抹，猛气横发，一变南宋人得劲拔,元人得含蓄

为狂纵不羁，影响极大。戴氏人物取法宋人，严谨精到。吴伟则

广取博取,尤擅白描，乐于描写下层社会得伎女，寄于无限同情。

这一派画家中较为有名者在宫内外还有李在、夏芷、王愕、朱端、

张路、蒋篙、汪笔等.

第二阶段

吴门绘画与文人画复兴：自成化年间始由于江南地区经济文

化得繁荣,形成了以苏州地区为中心得文人画派-—吴派。

审美传统与思想:苏州富庶得经济生活,人文荟萃得文化空气,

兴盛不衰得鉴赏之风，以及自明初即绵延于此得尚意趣、讲笔墨,

饶“士气饶“士气得元代文人画传统，导致吴门画家走上了一条与浙派

与画院体格全然不同得创作道路，致力于宁静典雅蕴蓄风流得艺

术风格，以求表现自得其乐得精神自由。

沈周与文征明：沈周与文征明得绘画，以山水为主，亦作花

卉或兰竹.所作山水大多描写与文人生活息息相关得江南风光，

园林名胜。画法上则取法元人或北宋，极少受南宋院体影响,虽

然在“应物象形”上无意追踪北宋大家,但在诗书画一体以抒写

个人情怀上则比元人更加自觉。二家山水均有粗细两种面目,沈

氏以粗者为主，从昊镇入手上溯董源、巨然,笔丰墨健,意态轩昂,

在温雅恬静得气氛中表达恢宏得胸襟、丰富得想象与旺盛得活

力。文氏以细者为多,宗法赵孟兆多或旁参王蒙，能于繁密中见

条理，典雅中寓生拙,情调闲静,笔墨生秀.

唐寅与仇英:唐氏修养广博，诗书画兼擅，阅历广，入世深

所以绘画取材宽广,立意新颖，擅于以绘画抒写襟抱。所画山水

与工笔人物，状物真实而不刻露，抒情自然而不造作，笔墨填密

而又见洒脱，把宋人得写实与元人得写意合而一。其花卉直承沈

周,写意人物则不无浙派影响。仇氏文化修养不厚,足迹所经不

广,但临古功深,学古能化,善于囊括唐宋以来优秀传统而自成体

貌，精丽秀美而又妍雅温润,就是一种雅俗共赏得格调。她得小

写意人物亦有近于浙派得一体.