艺术概论讲义.doc

第一章艺术的定义

问题思考

1、展览会为什么会不接受这件作品？展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的？

2、谁是艺术品的判断者？是艺术家、批评家还是收藏家？他们之间有没有共同的标准和准那么？

3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品？现成的物品和艺术品又没有区别？一件物品是否能成为艺术品，决定于我们去怎样看待它么？4、艺术品的标准和标准是不是永恒不变的？是否存在这么一个普遍的永远不变的标准？

传统视觉艺术最根本的假定

1、艺术必须是手工制作的。2、艺术是独特的。3、艺术看上去是美的。4、艺术应该表达某种观点。5、艺术应该需要某种技巧和技术

我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题

首先：艺术被看成一种手工劳作，与机械化流水线的工业品是不同的。

其次：艺术品因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。

第三：艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品，而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。

第四：艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。

最后，艺术是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。

那么到了我们所思考的问题：到底什么是艺术呢？什么是艺术品呢？

首先，艺术这个概念是一个历史的产物，在不同的时代有着不同的含义。今天我们讲的艺术在古代是不存在的。

中国古典文献中的艺术概念

《后汉书·成帝纪》卷二十六：“顺帝永和元年，又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”，后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”，

《世说心语》有《术解》《巧艺》两篇

《魏书》里面作者将“占侯、医卜、堪舆”与“篆、书、音、律一起列入了《艺人列传》。

隋炀帝杨广曾编纂《古今艺术图》，又叫做《古今艺术》，据《历代名画记》、《太平御览》《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》中对这本《古今艺术》的注释，《古今艺术图》中的艺术所指的不止书画艺术，还包括了音乐、舞蹈、游艺、园艺等。

欧阳修编纂的《新唐书·艺文志》中分列“杂艺类”，

郑樵编撰的《通志》里分列了《艺文略》，而玛瑞临编撰的《文献通考·经籍志》里面列有“艺术类”，这些艺术的是承续着《世说新语》中的“术解、巧艺”内涵的。清代的《古今图书集成》将艺术的概念宽泛化。

在《理学汇编》中的“字学典”中包括字体、法帖、书法、书家、音韵、方言，以及笔墨纸砚等。

《四库全书》将古籍文献分为经史子集四类，在子部专列艺术类，分数华、琴谱、篆刻、杂技四类。

在中国古代文献中，艺术一词是由艺这个词开展而来的，比方论语中的:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,“游于艺”

“求于艺”。《庄子》中的“说圣人耶，是相当于艺也”，这里的艺指的是生活中的某些技巧能力。

司马迁在《史记·孔子世家》说“弟子盖三千，身通六艺者七十有二人。他有好多意思，大体上有如下几种，

一是途经、方法、策略的意思，二是技艺，专门知识的意思，三是学术、学业、学说的意思。综合上述分析，我们可以看出：

西方语汇中艺术的演绎开展

“艺术”一词来源于英文“art”，再往上溯，英文“art”又是来源于拉丁语的“ars”。

当代出版的由牛津大学和商务出版社主编的《牛津现代高级英汉辞典》〔1987年版〕是这样对“art”进行解释的：

??①?美的事物的创造和表现；艺术，如文艺复兴时期的艺术、儿童艺术、风景画艺术等。

??②?the?fine?arts；美术，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等。??③想象力及个人鉴赏比精确计算更为重要的事情；人文学科，如历史文学、教学演说等。??④诡计、诈术、巧计、策术、魔术、妖术。

艺术一词在西方历史中的变化

从艺术这一概念的历史变化我们可以看出

第一、艺术的概念本身就是历史的产物，不同的时代有不同的艺术观念，古希腊、中世纪、文艺复兴和现在的艺术观念是不一样的。第二、从艺术概念的历史来看，也有一个不断被提升拔高的过程。在古希腊罗马时期，艺术的概念主要是指奴隶和下层人的手工劳作，是被贵族和上层社会所蔑视的劳动技能，到了文艺复兴时期，自由的艺术那么和贵族关系密切，无论文法、修辞还是算术、音乐都是贵族修养不可缺少的局部，也是提升人的心智的途径。18世纪提出美的艺术之后，艺术的概念便进一步和天才、才能、创造等概念密切的联系在了一起，比方浪漫主义以前，创造的概念不被应用于艺术家，艺术家是制作，浪漫主义把作为神的特权的创造力返还给艺术家，深刻地揭示了社会文化观念的激变。而艺术是创造，是需要天才和才能的，这已经不是普通人所具备的了，艺术观念的开展别有了精英注意的色彩。第三、艺术的概念的历史还呈现出一个逐步独立以至于减缩的过程。

早期的艺术概念日常生活关系密切联系，