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合唱入门小技巧

合唱入门小技巧

怎么练好合唱呢?下面是给大家收集有关合唱入门小技巧，欢迎阅读。

一、合唱的技能训练

1.歌唱的站姿

在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般实行站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必定形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培育合唱队员保持正确的姿势。

2.歌唱的气息

古人云：善歌者必先调其气也，现代专家也曾论述：不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采纳如闻花香吹蜡烛学狗喘这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出S音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

3.歌唱的发声方法

发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。在未经训练时，学生都是属于原始的音色。在训练时，先采纳哼鸣练闭口音的办法，要求学生仿照打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱M，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采纳微声唱法练习长音，再练短音和弹跳音。微声唱法是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱a。声区上，先练偏高声区，再练中声区，再练高声区，最后练习低声区。经过较长时间的训练，从练声曲应用到唱歌上，学生就能较自觉地用正确的发声方法演唱歌曲了。

二、合唱的视唱能力训练

1.音准

我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采纳柯达伊手势法能比较形象直观地展示音的高低。柯达伊手势法是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是看手势模唱，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次看手势学唱老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

2.节奏

匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的阅历，探索生活中的声音和不同的节奏，如：我念作;我们念作的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。

三、合唱的和声训练

和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。在基本要求个人声音平直高位置的基础上做到整体声音的.协调、平衡、统一。所谓协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。[6]因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习