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蜀绣的文化特色与价值研究论文

唐宋时代是以成都为中心的蜀文化的鼎盛时代，也是蜀绣蓬勃

发展独成一格的时代，它和西蜀绘画的兴盛相辅相成。当时的蜀

文化呈现出文化艺术和游赏习俗相结合的趋势。“成都游赏之盛，

甲于西蜀，盖地大物繁，而俗好娱乐”最能体现文化艺术和游乐

结合的无非是绘画、舞蹈和戏剧音乐。唐代大慈寺壁画就为当时

天下之冠，拥有八千五百多间殿堂，一万三千余幅各式壁画。“举

天下之言唐画者，莫如成都之多，就成都较之，莫如大圣慈寺之

盛。……像位繁密，金彩华缛，何庄严显示之如是。昔之画手，

或待诏行在，或禄仕两蜀，皆一时觉艺，格入胜妙。至于本朝，

类多名笔，度所酬赠，必异他工。”至今尚可考见画家之名的，

计有卢楞枷、范琼、赵公祐、赵忠义父子、黄荃、文同、常重胤、

孙位等一代名家，共六十余人。这些都说明了当时成都绘画规模

的鼎盛和艺术水平的高超。从唐朝二帝入蜀避难开始，便有大量

画家前后来到西蜀。唐末五代十国时期，相对于中原的战乱频繁，

川西平原的偏安一隅使得西蜀在原有繁荣的前提上更上一层楼，

经济文化一度处于全国领先地位。难于计数的从北方来的画家汇

集于成都，和本地画家共同活跃画坛，加之西蜀的前后主都很重

视绘画。因此公元935年，后蜀正式创建了中国历史上最早的“翰

林图画院”。后蜀成都人黄荃黄居寀父子开创的工笔花鸟画派成

为了花鸟画成熟的代表，被称为“黄家富贵”，基本垄断了整个

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宋朝院体画的审美标准。作为成熟发达的内陆文明体现之一的蜀

绣，当地绘画的辉煌成绩在很大程度上影响了蜀绣的发展，奠定

了蜀绣以线代墨、运针如笔、绣画合一的艺术风格。设色绚丽、

形象逼真、注重写生、工整严谨的黄家绘画手法极为适配合为刺

绣的绣稿，当时的北宋皇帝宋徽宗非常重视刺绣艺术，在翰林图

画院中设立绣工科，将刺绣细分为山水、楼阁、人物、花鸟，这

不仅大大提升了刺绣的艺术性，而且加快了刺绣和绘画的融合。

蜀绣由于地利所便，运用当时著名画家的绘画作品为蓝本，极力

体现了宋画绣的主要特色并沿袭下来。现存宋绣藏品的内容和形

式大都是皇帝宫廷御院里的珍禽异兽名花奇石，色彩富贵华丽，

极具皇家气息，和当时宫廷主导的“黄家富贵”审美趣味十分吻

合。现藏于西南大学的蜀绣“双冠图片”是北宋所绣，绫地，绣

片高44厘米，宽30.7厘米，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波

纹，一雄鸡屿上昂首振翼催晓，上端钤“明昌御览”玉玺一方。

针线细密，用针如发细，用线只用一、二丝，所绣花草禽鸟如果

不如此细密就达不到工和真的要求。如此的表现手法和艺术追

求，正是“黄家富贵”所提倡的工致、细腻、绚丽的艺术特征。

后代论及绣品的工致，就说“工仿宋绣”，赞扬“精刺绣”的，

就说“能灭去针线痕迹”，直接称为“针神”。这些都是因为仿宋

画的审美去追求刺绣的工致，也直接叫做“绘绣”，绘画对蜀绣

的影响也由此可见一斑。因此，蜀绣从一开始就和绘画渊源深远，

从宋画绣开始，绘画和刺绣彼此息息相关的表现技法和艺术特色

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使蜀绣独树一帜不同凡响。在漫长的历史长河中，蜀绣逐渐和绘

画达到绣画合一的境界。

蜀绣的绘画文化特色

蜀绣的和绘画相关的起源和发展的环境导致了它的题材内容

和工艺手法都具有绘画特征的文化特色。熊猫和金丝猴是蜀地特

有的珍稀动物，是蜀绣中最常见的题材。传统题材以龙凤软缎被

面和芙蓉鲤鱼最负盛名。五代时，后蜀皇帝孟昶偏爱芙蓉，命百

姓在成都城墙遍植芙蓉，秋天芙蓉盛开时如叠锦堆霞，故成都又

名“芙蓉城”。1981年人民大会堂四川厅展示的长4.4m、高1.7m、

共计32条鲤鱼的《芙蓉鲤鱼》是蜀绣的代表作，曾获中国工艺

美术百花奖银奖。此绣品根据花鱼叶杆的不同特点，采用不同针

法，如盖针、点针、沙针、覆盖针等，花繁如云鱼戏其下，芙蓉

花的清丽之色与水墨鲤鱼共同构成一幅清新淡雅的国画。由于蜀

绣是“画绣”，宋元明清各个时代，均受文人画家的影响，其中

有很大一部分