展示设计的基础知识.pdfVIP

第一节形式法则的应用

展示空间设计是由建筑、空间、色彩、展品、光照、材质等要素构成的整

体空间环境。对这些要素进行安排与处理，以产生非常好的视觉效果，需要设

计师掌握和运用一定的艺术美的形式法则，主要包括比例与尺度、对称与均衡、

对比与统一、节奏与韵律、反复与渐变等。

一、比例与尺度

展示设计中的比例指的是量(如长度、面积、体积等)之间的比率，存在着

部分与部分、部分与整体之间的关系，例如正方形的比例为1：1，即表示正方

形的长和宽相等。尺度则指标准，是设计中的计量、评价的基准。换言之，尺

度则是设计对象的整体或局部与人的生理尺寸或人的某种特定标准间的计量关

系。完美的设计形式，离不开协调匀称的比例尺度。

敏锐的比例和尺度概念是一个优秀展示设计师所必需的基本职业素养，设

计师可以将面积或体积不同的造型以及色彩等要素根据一定的比例来进行设计，

以获得更美的造型或色彩和结构（图4-1、4-2）。

图4-1商业空间立面比例与尺度的合理运用

图4-2设计者：单宁（橱窗设计中展柜比例与尺度的合理运用)

早在古希腊时代，便有人开始对比例问题进行研究，最后用数理的方法寻

找到一种理想化的比例关系，那就是黄金分割比例(1：0．618)。在古希腊、古

罗马的建筑中，黄金分割比例被当成美的象征，雅典的帕特农神庙(Parthenon

Temple)中的屋顶高度与屋梁的长度便体现了这种比例关系。而且在古典美学中，

有“比例与和谐是美”的说法，可见比例所具有的重要意义和价值。现代设计

中，设计师通常用“根号二”的比例来替代黄金分割（图4-3、4-4、4-5）。

图4-3人体黄金分割图

图4-4雅典的帕特农神庙

图4-5平面图的黄金比例

二、对称与均衡

对称是指点、线、面在上下或左右有一部分相对应而形成的图形，对称是

生活中常见和习惯的、有规律性的一种构成形式（图4-6）。

图4-6对称示意图

运用对称的手法，可以使展示空间显得端庄、大方、稳定。对称可分为绝

对对称和相对对称，绝对对称是美的，但有时也会给人以刻板之感，因而现代

展示设计中更多地运用相对对称，在对称中处理出一些稍有不对称的变化来，

以增加造型上的变化，破除刻板，使空间显得活泼一些（图4-7、4-8、4-9）。

图4-7展示空间对称手法的运用

图4-8英国伯明瀚展会对称展示空间

图4-9设计者：单宁（电信营业厅对称布局手法的运用)

均衡是指点、线、面在上下或左右不完全对应而形成的图形。对称过于完

美，缺少变化，常给人以呆滞、静止、单调的感觉。均衡则打破了完全对称的

形式，在保持质与量等方面，在视觉整体平衡的基础上，求得局部变化，根据

力的重心，将其份量重新配制和调整，从而达到均衡的效果（图4-10、4-11）。

图4-10运用均衡手法处理的展示空间

图4-11均衡手法在展示空间中的运用

三、对比与统一

统一就是和谐，是指画面中的各个组成部分的关系和谐一致，能给人视觉

上的融洽而产生美感，在展示设计中应注意协调好形象特征的统一、色彩的统

一、材料的统一、工艺技术和结构方式的统一等，以创造出展示艺术的和谐感

（图4-12、4-13）。

图4-12商业展位色彩的统一

图4-13手绘作者：单宁（商业空间中材料与形式的统一)

对比，是指性质相反的各要素之间的比较，它能起到使紧张感得到加强的

视觉效果。合理地运用对比手法可使展示效果更加生动、更加富有活力。对比

在展示活动中表现在空间对比、量的对比（大小、多少、明暗等）、质的对比

（软硬、强弱、方圆、曲直、冷暖等）、聚散对比（疏密对比）、方向对比

（上下、左右）等几个方面。适度的对比，会给人以“万绿丛中一点红”那样

的愉悦美感。在展示设计的过程中，应根据其主题与整体结构的需要，或侧重

调和，给人以舒适统一的感受；或充分运用对比，造成生动活泼、新奇动人、

刺激欲望的最佳传播效果（图4-14）。

图4-14常见的几种对比

从另一角度来讲，对比实际上是一种对矛盾的强化，而与此相反的则是统

一，即对矛盾的弱化，也就是对矛盾的调和，以获得视觉要素之间的协调。因

此，为了获得展示的整体效果，我们常用各种手法来达到统一的目的，如在总

体设计中运用统一的色调、统一的形式、统一的材质等，在统一的气氛中运用

局部对比来活跃空间，营造出生动的展示环境。对比和统一是一组相互对立又

相互依存的矛盾体，缺一不可，对比之中求得统一，统一之中寻求对比，从而

达到