中国戏曲文化.pptxVIP

中国戏曲文化;中国古代戏曲是中华传统文化的重要组成部分。在小小的舞台上，浓缩着无数悲欢离合的故事，记录着中华传统文化演进的轨迹，堪称窥探传统社会发展轨迹和古人生活的窗口。它以优美动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式，为历代人们所喜闻乐见。你知道最早的中国戏曲是怎样产生的吗？号称“国剧”的京剧又有什么特点？;第一节戏曲的特征与发展过程;;中国戏曲的特点;;中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。

中国戏曲面对舞台之狭小与生活之博大的矛盾，善于运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。;;始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

;二、中国戏曲发展的过程;【思考】在原始社会，原始人类遇到一些可怕的事情总是归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”作祟，在这种情况下，怎么办？;2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。;【思考】结合教材说明南戏产生的背景;3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧

元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，“元曲四大家”（关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的??实和浓郁的民间气息。;关汉卿代表作《窦娥冤》

马致远代表作《汉宫秋》

白朴代表作《墙头马上》

《梧桐雨》

郑光祖代表作《倩女离魂》;4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。;5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。;5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。;6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。;7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，以高朗亭为台柱的徽班“三庆班”进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调即徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、春台、和春等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。;;中国戏曲分类;京剧;一、京剧角色分类;（一）“生”的分类

京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。

1、老生

“老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象。

;2、小生

与老生相对应的是“小生”，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙。

;3、武生

“武生”是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云。;（二）、旦的分类

1、青衣（正旦）

京剧中把女