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从雕刻工艺浅析明清砚台的时代风格

作者：张忠诚

来源：《文物世界》2017年第1期

张忠诚

摘要：砚台是中国古代传统文房四宝之一。在中国古代各历史时期，由于雕刻工艺的不

同，砚台也呈现出不同的艺术风格。尤其在明清两代，明代砚台雕工浑朴大方，整体感强，线

条流畅；清代则华美繁缛、工不厌细、景不厌繁、精致华丽，不同时期的雕刻工艺展现了古代

匠人的高超技艺和当时的时代风格。

关键词：砚台雕刻工艺明代清代

砚台，一种研磨、舔笔的文具，与书写、绘画工具毛笔、墨相伴生，为中国传统文房四宝

之一。作为书画创作的必备之物，砚台历来备受文人墨客的推崇和喜爱，从审美角度而言，其

高雅、丰富的文化底蕴是其他形式的手工艺品不可比肩的。

明清时期是我国历史上砚台制作工艺发展的黄金阶段。这一时期制砚工艺在继承了唐宋式

样和表现手法的基础上，在创新和形式变化上又达到新的高度，由于时代审美、文人思想和其

他艺术门类的制约、影响和启发，砚雕形成了独具特征的时代风貌。本文欲通过对明清时期砚

台的雕刻、装饰风格的解析，辅以烟台市博物馆部分藏品为印证，简要梳理明清两代砚台雕刻

艺术发展脉络和时代风格。

一、简约概括与繁密丰富

明代，砚雕突出特点之一是对所表现的物象注重整体感和第一印象的把握，通过对物象精

神的描写和动态的捕捉，达到最佳概括、精炼的效果，表现出的状态为简洁、质朴、自然生动，

无做作之习，而这也是明代砚雕的主要时代特征。这一特点横向贯穿了明代的整体雕塑风格，

包括木雕、竹雕以及家具等各个门类。

图一为一方明玉兰花形砚。此砚以自然界含苞待放的玉兰花为形，砚堂为花的平切部面，

花瓣层叠，线条圆润、舒展、流畅，表现出丰富饱满的体积感。花瓣不用具体的线条刻画、装

饰，而用雕塑法分层雕刻、打磨，塑造出花瓣轻盈、凹凸的优美形状，整体感强。砚堂上伏一

蜘蛛，形象生动，以减地阳刻法雕出，为点睛之笔。整体作品造型舒展，颇具仙灵活脱之气韵。

但其中未雕刻一处用于细节装饰的线条，均以高度概括的形体展现完美的曲线轮廓，工艺简洁，

不加修饰。透露出明人追求素雅、明快，简约质朴的审美标准和高度概括的表现手法。

与明代追求简约的审美观念不同，清代的雕刻工艺更趋于繁复、富丽，精工细琢，追求完

美、丰富的装饰效果，这与满族人的审美思想对中国传统文化思想的冲击不无关系。同样是仿

生形砚台，图二这方清蟾形砚的工艺就出现了强烈的反差。此砚为一只三足蟾蜍伏于地上，体

态丰腴、神情乖巧、憨态可人。最值得注意的是蟾蜍身上的癞皮斑点的处理，以减地法留出大

大小小不规则的圆形点面，大如黄豆，小如粟粒，依形体的起伏变化排列，大小参差，富有变

化。这些细小的点面遍及全身，除眼睛与砚堂部分以外，无一遗漏，特别是趾端及眼后面的隆

起部分，密集度极高，细致入微、一丝不苟，工艺达到无以复加的程度，令人叹为观止，从中

可见清人所追求繁缛和完美的程度。

二、刀法的整体统一和技巧的灵活变化

明代刀工技法，使用简单的表现技法雕造形体，在同一作品中不过两三种表现方法。这种

雕刻方式，对于深度刻画有一定的局限性，不利于细节的表现，但对所描绘对象的整体把握，

有得天独厚的优势，易于形成和谐统一、粗犷、质朴的艺术效果。

图三这方明镂空菊花砚，以折枝菊花覆盖砚首，以镂空法掏出砚池，空透灵秀、充满逸趣。

用粗阴线勾出花、叶、茎的轮廓，再用平地打洼法磨出花叶的凹面，最后用阴线勾勒出叶筋和

花苞的纹理。整个工艺仅为平面打洼加阴线两种法，但表现出线条犀利、粗犷、流畅、劲拔的

艺术风格。再如另一方明雕松鹿纹砚（图四），采用圆浑饱满的浮雕加镂空的手法，塑造出松

树、鹿、小桥的形象。再用阴线勾勒出鹿的眼、嘴及松针的大体纹路。手法简洁大方，为了追

求刀法的统一，甚至不留痕迹，模糊刀法。从这两方砚台的雕刻手法可以看出明代砚台雕刻工

艺上的明显特征——表现手法高度统一，刀法简练。

到了清代，砚台的雕刻技法已经达到了炉火纯青的地步，并在传统的基础上得到升华。砚

雕集中表现在手法的多样性、熟练性，刀工的纯熟细腻，打磨的平整光滑，刻画的精确深入。

多种表现形式的结合使用，使清代砚台雕刻工艺达到空前的高度，这也是清代砚台雕刻的一个

重要特征。

图五这方清白菜造型的仿生砚，虽然雕刻部分仅占砚面的三分之一，但三片菜叶的工艺处

理已相当复杂。以平地凸雕，立出上面的叶茎，陷地凸雕，立出下面的叶茎，再从叶茎上起一

根棱线，以增强叶茎的力度和生命感。叶茎两边对应，用细阳线起叶筋，叶筋随叶片的起伏变

化而