剪辑阐释完整版.doc

剪辑阐释初稿

前言：

作为一个剪辑首先就是要先弄清楚自己的立场。剪辑工作是影视艺术的第三度再创作。在影视片的后期制作中，最关键，最重要的环节是影视剪辑。剪辑以根据前面小组所建立的分镜头剧本拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音作为自身创作的一个基础，结合自己所理解到的文学剧本内容去进行剪辑。

但是，作为一个剪辑，在全面把握导演的总体创作意图与特殊要求的同时，个人认为也要重视自己的创作意见。特别是当一些应该出现进行蒙太奇形象的再塑造的地方，自己就应该主动去把控而不是被动地将素材剪辑在一个地方。对于全片的结构、语言、节奏进行调整、增删、修饰、和弥补。这里也许可以强调一下弥补的重要性，诚然我们可以在事前工作布置详尽一点来减少漏洞的出现，但是考虑到实际情况是我们都缺乏一些相应的经验，错误的发生从来都是难以避免的，要正视所素材出现的低级错误并且知道相应的补救的技巧也是现阶段我们剪辑所需要到的事情。

如此一来，才能够通过剪辑，。制作出一部结构相对严谨、语言准确、节奏流畅、主题鲜明的影视片。这样的剪辑才是现在需要的，也是以后不会被淘汰的。

本剪辑阐述对于自己剪辑部分的阐述将会根据本人的个人爱好，按照自己学习剪辑过程中养成的习惯，按照四个流程来分成四个段落去进行阐述。分别为“思考”、“粗剪”、“细剪”、“后期”。如果对于文章后面一笔带过或者没有提及的地方，那是自己才蔬浅薄，还需要好好学习的地方。

思考阶段

首先要做到的是对素材的审核。也就是，在真正的剪辑工作开始之前，自己要先开始将所有拍摄者留下来的素材都先看一遍。在剪辑台上，自己要面对的是大量独立、零散、片段的影视镜头，也就是画面素材。有的重要镜头，由于团队或者导演的要求，还拍摄了多次多条，即使这并不是多角度拍摄出来的同意素材镜头，但是也是需要自己去好好面对的。

所以一开始就要提前留出足够的时间，来给自己调整情绪，先从一个旁观者的角度去面对这些素材。剪辑的首要任务，就是应该做好对大量的原始素材画面进行估量。思考好大概自己能做到的事情。

粗剪阶段

然后我应该做到的事情，就是做到对素材的大概情况都有把握之后，自己去进行初步的剪辑了。我在进行素材画面选择使用的时候，会特别注意充分认识，正确把握演员的动作（而由于我们的经验的匮乏，演员的动作往往会是我们最重要而且最多的剪辑点来源）、造型、时空等等的要素。否则的话剪辑起来会比较难上手。

在剪辑的时候，考虑到效率的问题，首先应该做的就是新建一个视频工程，然后将所有的素材都导入到同一条视频轨上面去。这样一边播放（因为前面思考阶段已经看过素材，这算是第二轮甚至更多轮的播放），自己一边就能够将一些明显无用的视频段落直接删除掉。

初上手往往需要比素材时长两到三倍的时间去进行第一轮粗剪，但是这已经算是比较快而且讲究质量的做法了。

然后第二轮的剪辑开始，要顾及到导员、摄像、演员的风格（但是绝对不能太重视演员的意见，太过主观性。）和特点。这个时候一定要保持自己的头脑是冷静而且清醒的——这部分是参考了刘剑老师提供的意见，宁愿出去吹吹风，走一走，也不要逼着自己一口气全部粗剪完，因为往往很容易影响后面剪辑的质量。粗剪就好比打下根基，这方面也是不能马虎的。

精剪阶段

首先举例一下学院的《舞恋》。剪辑本身就是一件很容易推翻自我的工作。有时候剪辑出来的东西，第二个剪辑的版本又会将它推翻。就好像很多导演，当时上映的电影，跟后来推出的导演剪辑版，往往也会有不同的地方。

善于对素材镜头做出正确的判断，敢于推翻自己，也敢于去将一些此镜头甚至废镜头来做出处理让它们变成好镜头也是需要自己去把控的。考虑到现在自己面对的问题，以及作为一个初心者面对的问题。尽管这也许是一个不太健康的剪辑思路，但是如果自己面对的素材比较匮乏或者是出现缺漏的时候，怎样去填补也是自己十分值得思考的问题。“巧妇难为无米之炊”，但是如果连衣服的破洞都补不好那肯定算不上“巧妇”。

同时，自己也要掌握好对影片节奏的把控，这方面，目前为止，还是需要剪辑自身去把控的。

后期阶段

这里值得自己思考的就是、到底自己该多使用特效？还是怎么去做好其他能美化的地方。但是必须强调的是，宁愿进行视频的整体色调调整，也不要去把部分今天故意用滤镜去做调整。如果镜头叙事本身都不能说明时空问题，那么自己即使再画蛇添足也是有害无益的。例如根本没必要自己去故意调黄调怀旧去弄成所谓的回忆镜头。耍弄那种小聪明是没有用的，这是剪辑很容易犯的毛病，也许也是大家都很容易犯的通病。

后期阶段，重点是调整好字体的美化以及视频的画质调整，视频的压缩等等的问题，这个有点类似于印刷行业的排版或者印刷出品之类的工作。不可或缺，或者说，这是女性剪辑者拥有优势的一些小小地方呢。

总结：

也许阐述是为了表明自己到底要做什么，以及自己怎样去做了。可惜上述提到也地方也带有了不少自身在剪辑